Mercredi 29 juin Ă 21h30
Une plongée dans la production cinématographique
expérimentale new-yorkaise féministe, lesbienne et queer
des années 1980-1990, avec des films de :
Glenn Belverio / Sadie Benning / Dana DeGiulio / Hannah Quinlan & Rosie Hastings
Anna Mantzaris / Ridykeulous / Tom Rubnitz et Ann Magnuson

La soirĂ©e « Ă propos de sentiments, de rires et de rues » propose une immersion dans la prolifique scĂšne expĂ©rimentale fĂ©ministe, lesbienne et queer du New York des annĂ©es 1980-1990. Radicale, chargĂ©e dâun humour grinçant ou dâune ironie critique, cette culture underground, ses recherches formelles et ses thĂ©matiques imprĂšgnent notamment le travail de Nicole Eisenman, actuellement prĂ©sentĂ© Ă la Fondation Vincent van Gogh Arles.
Cet Ă©vĂšnement mettra entre autres Ă lâhonneur les films du collectif Ridykeulous, fondĂ© par Eisenman et A.L Steiner en 2005, ainsi que les productions du journaliste et artiste amĂ©ricain Glenn Belverio, telle The Lesbian Museum (1992) ; ce sera Ă©galement lâoccasion de dĂ©couvrir la pratique dâartistes plus jeunes, issu·es notamment de lâanimation.
LâhomosexualitĂ©, lâidentitĂ© ou le dĂ©sir sont quelques-unes des questions qui traversent ces films intimes, satiriques ou politiques qui seront projetĂ©s en plein air dans la cour de la Fondation.
Les films en anglais ne sont pas sous-titrés.
Le détail du programme sera publié prochainement.
Entrée libre
Durée : 1h30 environ
Avec chaises longues et apéritif
Films présentés :
Ridykeulous (Nicole Eisenman +Â A.L. Steiner), Times Square S.C.U.M. MANifesto (2011)
7 min (anglais sous-titré)
Ridykeulous est une initiative curatoriale portĂ©e par les artistes Nicole Eisenman (*1965, Verdun) et A.L Steiner (*1967, Miami) et créée en 2005. Ridykeulous rĂ©alise des expositions et des Ă©vĂšnements autour des questions fĂ©ministes et queer tout en dĂ©veloppant des stratĂ©gies humoristiques pour critiquer le monde de lâart et la culture de masse.
Hannah Quinlan & Rosie Hastings, Everything Is Folly In This World That Does Not Give Us Pleasure (2021)
2 min 26
Hannah Quinlan (*1991) & Rosie Hastings (*1991) forment un duo basĂ© Ă Londres. Ă travers le dessin, le film, lâinstallation, la performance et la fresque, leur pratique examine les comportements, lâhistoire, la politique et les artefacts de la culture LGBTQIA+ dans le contexte occidental. Quinlan et Hastings sâattachent Ă dĂ©noncer le nationalisme, la masculinitĂ© et le principe de « whiteness » au sein de la communautĂ© LGBTQIA+, ainsi que les effets sur cette derniĂšre de la violence exercĂ©e par lâĂtat, via notamment le maintien de lâordre, lâembourgeoisement et lâaustĂ©ritĂ©.
Glenn Belverio, The Lesbian Museum, 1992
29 min (anglais non sous-titré)
RĂ©alisateur de films indĂ©pendants vivant et travaillant Ă New York, Glenn Belverio (*1975, New York) commence Ă produire et co-animer sur une chaĂźne privĂ©e amĂ©ricaine en 1990 la sĂ©rie populaire The Brenda and Glennda Show, de laquelle est tirĂ© lâĂ©pisode The Lesbian Museum. Cette Ă©mission consistait Ă populariser lâart des drag-queens tout en sâintĂ©ressant aux questions politiques et de genre qui animaient la sociĂ©tĂ© amĂ©ricaine de lâĂ©poque. Dans The Lesbian Museum, Brenda et Glennda interviewent des artistes lors du vernissage de lâexposition controversĂ©e de Christine Martin, « The Lesbian Museum : 10 000 annĂ©es dâenvie du pĂ©nis » au Franklin Furnace. Pour lâexposition, chaque artiste participant·e (y compris Brenda et Glennda) a reçu un godemichĂ© et a Ă©tĂ© invité·e Ă le transformer en Ćuvre dâart.
Dana DeGiulio, Dr Zoom â Episode 1-12, 2020
8 min 41 s (anglais non sous-titré)
La peinture de lâartiste Dana DeGiulio (*1978, Chicago) pose la question de lâaction et de la matĂ©rialitĂ© de lâimage. Son travail â que ce soit en vidĂ©o, dessin, installation ou Ă©criture â ainsi que sa pratique de lâenseignement portent sur les bordures, le toucher et lâattention. Professeure itinĂ©rante dâarts visuels depuis quatorze ans, Dana DeGiulio enseigne actuellement Ă lâuniversitĂ© de New York, Ă celle de Columbia ainsi quâĂ la School of the Art Institute de Chicago. Elle travaille chez elle, Ă Brooklyn, prĂšs de sa fenĂȘtre.
Hannah Quinlan & Rosie Hastings, Gaby, 2018
7 min 55
La premiĂšre partie de ce film comprend un montage de diffĂ©rents clips vidĂ©o dans lesquels des policiers en service dansent lors de marches des fiertĂ©s sur Y.M.C.A., lâemblĂ©matique chanson de Village People datant de 1978. Au cours de la derniĂšre dĂ©cennie, des sĂ©quences similaires ont fait la une des mĂ©dias, dĂ©clenchant une rĂ©action positive unanime. Souvent rejoints par des manifestants, les officiers sont gĂ©nĂ©ralement filmĂ©s avec des tĂ©lĂ©phones portables, et leur apparente amabilitĂ© contraste fortement avec la montĂ©e alarmante de la brutalitĂ© policiĂšre aujourdâhui. Le film se poursuit par une animation autour dâun numĂ©ro de 1977 du magazine gay Christopher Street, qui vante la propension des communautĂ©s gays, principalement blanches et masculines, Ă rajeunir les quartiers dĂ©laissĂ©s et à « sauver » Manhattan des « taudis » â dans ce qui peut ĂȘtre compris comme les premiers tĂ©moignages dâune histoire queer de la gentrification Ă New York.
Sadie Benning, If Every Girl Had a Diary, 1990
8 min
Sadie Benning (*1973, Madison) est un·e rĂ©alisateur·rice et artiste autodidacte dâorignie amĂ©ricaine. Reconnu·e pour ses films intimes abordant les questions de lâhomosexualitĂ©, de lâidentitĂ© et du dĂ©sir, iel connaĂźt un certain succĂšs sur la scĂšne artistique amĂ©ricaine des annĂ©es 1990. Sadie Benning demeure aujourdâhui lâun·e des plus fameux·ses reprĂ©sentant·es de la culture underground new-yorkaise de cette Ă©poque.
Tom Rubnitz et Ann Magnuson, Made for TV, 1984
15 min (anglais non sous-titré)
Thomas Rubnitz (1956, Chicago â 1992, New York) est un artiste particuliĂšrement connu pour les vidĂ©os quâil a rĂ©alisĂ©es dans les annĂ©es 1980-1990. Originaire de Chicago, il passe la majeure partie de sa vie dans lâEast Village de New York, haut lieu de la culture gay et queer amĂ©ricaine. Cette figure emblĂ©matique de la scĂšne underground new-yorkaise de lâĂ©poque laisse derriĂšre elle une Ćuvre essentielle, politique, joyeuse et insolente. Tom Rubnitz meurt des suites du sida en 1992.
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Anna Mantzaris, ENOUGH, 2017
2 min 22 s
RĂ©alisatrice et cinĂ©aste dâanimation dâorigine suĂ©doise, Anna Mantzaris (*1986, Stockholm) est titulaire dâune maĂźtrise en animation du Royal College of Art de Londres. Ses films ont remportĂ© plus de 80 prix internationaux, dont le Prix europĂ©en de lâanimation, le prix Vimeo du meilleur film de lâannĂ©e, le prix Walt Disney et le prix du public au Festival international dâanimation dâOttawa. Elle enseigne occasionnellement et a notamment Ă©tĂ© confĂ©renciĂšre au Royal College of Art Ă Londres, Ă lâuniversitĂ© des arts Ă Stockholm et Ă la National Film & Television School en Angleterre.