Pour nourrir la réflexion, la commissaire de l’exposition Bice Curiger a réuni un panel de personnalités du monde de l’art, parmi lesquelles on compte des ami·es de l’artiste et des spécialistes de son œuvre.

Présentation des intervenant·es ci-dessous

Evénements gratuits, réservation en ligne

Vendredi 27 juin, 19h-20h
Vitraux et transparences chez Sigmar Polke
avec Jacqueline Burckhardt et Bice Curiger

Vendredi 4 juillet, à partir de 18h
Les expérimentations artistiques de Sigmar Polke

18h-19h : Présentation du catalogue de l’exposition
autour d’un apéritif, avec Anna Polke, la fille de Sigmar Polke

19h-20h30 : Discussion entre Bernard Marcadé, Corinne Rondeau
et Bice Curiger

Mardi 15 juillet, 19h-20h15
Sigmar Polke et la photographie 1/2
avec Christoph Wiesner, François Halard et Bice Curiger

Programme à télécharger

Présentation des intervenant·es :

Anna Polke
Fille de Sigmar Polke, elle a fondé en 2018 l’Anna Polke Stiftung ; cette fondation à but non lucratif installée à Cologne encourage la recherche autour de l’œuvre de son père tout en soutenant de nouvelles formes de transmission artistique.

Jacqueline Burckhardt
Historienne de l’art, curatrice, autrice, éditrice et restauratrice, cette proche amie de Sigmar Polke l’a accompagné pour la création des vitraux de la cathédrale Grossmünster à Zurich, sa dernière grande réalisation. En 2024, elle a reçu le prestigieux Prix Meret Oppenheim.

Bernard Marcadé
Critique et historien de l’art, il est l’auteur de nombreux essais sur l’avant-garde et l’art contemporain. En 2019, il a présenté une lecture inédite de l’œuvre photographique de Sigmar Polke avec l’exposition « Les Infamies photographiques de Sigmar Polke » au BAL, à Paris.

Corinne Rondeau
Maître de conférences en esthétique et sciences de l’art à l’université de Nîmes, critique d’art et de cinéma, elle collabore régulièrement avec diverses revues d’arts spécialisées et la radio France Culture. Son travail interroge les formes contemporaines de l’expérience artistique, entre regard critique et implication sensible.

François Halard
Ce photographe vit entre Arles et New York. Explorant l’univers intime des artistes à travers leurs espaces de vie et de création, il a consacré de nombreux portraits à des figures majeures comme Cy Twombly, Robert Rauschenberg, Louise Bourgeois, Joan Miró ou Miquel Barceló.

Christoph Wiesner
Directeur des Rencontres d’Arles depuis 2020, il a précédemment orchestré la programmation de Paris Photo après avoir commencé sa carrière à la galerie Esther Schipper à Berlin et avoir dirigé la galerie Yvon Lambert à Paris. Son travail s’attache à renouveler la scène photographique en intégrant des enjeux contemporains tels que l’écologie, le féminisme et les études postcoloniales.

Bice Curiger, commissaire de l’exposition, prolongera l’exposé en abordant la place centrale de la transparence dans le travail de Polke, et la manière dont il invite à regarder derrière l’œuvre, à travers l’œuvre.

À propos de Jacqueline Burckhardt
Historienne de l’art, restauratrice, éditrice et auteure, Jacqueline Burckhardt a cofondé en 1984 la revue Parkett, qu’elle a codirigée pendant plus de trente ans, contribuant au dialogue fertile entre artistes et critiques contemporains. Elle a initié des programmes de performances, dirigé la Sommerakademie au Zentrum Paul Klee et enseigné à l’Accademia di architettura de Mendrisio. En 2024, elle a reçu le prestigieux Prix Meret Oppenheim.

> Pour bien voir les magnifiques vitraux, nous vous conseillons ce reportage d’ArtTV 

Vue de trois vitraux de Sigmar Polke. (1) Le bouc émissaire (2) LAscension l’Ascension d’Elijia (3) Le Fils de l’Homme

Portrait de Jacqueline Burckhardt. Photo : Gaetan Bally

Vue de l’exposition. Photo : Hervé Hôte

Deuxième partie – discussion :
À 19h, une discussion autour des expérimentations artistiques de Sigmar Polke réunira Bernard Marcadé, Corinne Rondeau et Bice Curiger.

Le catalogue de l’exposition est publié en version bilingue français/anglais et bilingue allemand/anglais.
Présentation des intervenant.es ci-dessous.

(ancien titre de l’événement « Sigmar Polke et la France)

Vue de l’exposition. Photo : François Deladerrière

Présentation des intervenants :

Anna Polke
Fille de Sigmar Polke, elle a fondé en 2018 la Anna Polke Stiftung, une fondation à but non lucratif basée à Cologne qui encourage la recherche et l’engagement autour de l’œuvre de son père, tout en soutenant de nouvelles formes de transmission artistique

Bernard Marcadé
Critique et historien de l’art, il est l’auteur de nombreux essais sur l’avant-garde et l’art contemporain. En 2019, il a présenté Les infamies photographiques de Sigmar Polke au BAL, à Paris, offrant une lecture inédite de l’œuvre photographique de l’artiste.

Corinne Rondeau
Maître de conférences en esthétique et sciences de l’art à l’université de Nîmes, critique d’art et de cinéma, elle collabore régulièrement avec France Culture et diverses revues d’arts spécialisées. Son travail interroge les formes contemporaines de l’expérience artistique, entre regard critique et implication sensible.

Présentation des intervenant·es :

François Halard
Ce photographe vit entre Arles et New York. Explorant l’univers intime des artistes à travers leurs espaces de vie et de création, il a consacré de nombreux portraits à des figures majeures comme Cy Twombly, Robert Rauschenberg, Louise Bourgeois, Joan Miró ou Miquel Barceló.

Christoph Wiesner
Directeur des Rencontres d’Arles depuis 2020, il a précédemment orchestré la programmation de Paris Photo après avoir commencé sa carrière à la galerie Esther Schipper à Berlin et avoir dirigé la galerie Yvon Lambert à Paris. Son travail s’attache à renouveler la scène photographique en intégrant des enjeux contemporains tels que l’écologie, le féminisme et les études postcoloniales.

Vue de l’exposition : Sigmar Polke
Paris 1971, 1971
Sélection de 30 tirages gélatino-argentiques uniques issus d’un ensemble de 41, 23,5 × 17,8 cm chaque
Collection Hesta AG, Suisse

Présentation des intervenant·es :

Diane Dufour
Co-fondatrice et co-directrice du BAL à Paris, Diane Dufour est une figure majeure de la photographie et de l’image contemporaine.. Elle pilote également la collection Les Carnets du BAL, un pont entre création artistique et réflexion critique. Actuellement, elle présente au BAL l’exposition We Others (20 juin – 16 novembre 2025), et interviendra en septembre au Festival des Sciences Sociales à Marseille sur le thème « L’image dans l’information ».

Florian Ebner
Historien de l’art et directeur du Cabinet de la photographie du Centre Pompidou, Florian Ebner explore les dialogues entre photographie et art contemporain. Il est commissaire de l’exposition de Wolfgang Tillmans, présentée au Centre Pompidou jusqu’au 22 septembre 2025.

Sigmar Polke, Paris, 1971
Collection Hesta AG

Le Bal des gens bien, de Damien Laval et Loan Calmon

Durée 32 min / Langue : français
Synopsis : ce documentaire d’essai (durée 32 minutes) propose une série de portraits des résident.e.s de l’EHPAD Jeanne Calment situé à Arles. Au travers des leurs récits, ce film explore une forme de mémoire collective du territoire arlésien et tente de raconter une histoire, leurs histoires. Au milieu du quotidien, les ombres de Jeanne Calment puis de Vincent Van Gogh apparaissent régulièrement, jusqu’à créer un dialogue entre les portraits d’arlésien.ne.s peints hier, et ceux qui aujourd’hui nous racontent leurs souvenirs.

La Chenille, de Léonard Contramestre

Durée entre 10 et 15 min / langue : français
Synopsis : Décrypter le sens caché de la chenille qui redémarre est devenu pour moi une quête sociologique et esthétique d’un phénomène particulièrement intéressant à analyser, et dont les fils à tirer sont nombreux. La chenille est bien plus qu’une danse, elle est le symbole d’une classe moyenne qui tourne en rond, qui se tient et s’unit à bout de bras, se traînant à moitié, ses membres se poussant les uns les autres, interdépendants.
Pourquoi la chenille « redémarre » -t-elle ? Comme s’il s’agissait de faire redémarrer une grosse machine, est-ce qu’on moque avec dérision un passé révolu d’ouvrier fait de travail à la chaîne ?

Cette sélection de 7 courts métrages invite le spectateur à prolonger l’exposition et à tisser des liens avec l’œuvre plastique et engagée de Sigmar Polke.
Ces expériences cinématographiques sont autant de chemins de traverse où la poésie surréaliste se met en mouvement, où des paysans russes découvrent leur vie exposée dans un musée, où le mur de Berlin est prétexte à une animation loufoque, où les expérimentations visuelles sur la matière ont trouvé leur place et où le vagabondage poétique rejoint le travail formel de Sigmar Polke.

EMAK-BAKIA de Man Ray / France / expérimental / 1926 / 20’
Mis en musique par SQÜRL avec Jim Jarmush et Carter Logan.
À l’occasion de cette œuvre, Man Ray étend son exploration des techniques pour satisfaire son imagination. En plus de la double exposition et de la rayographie qu’il maîtrise déjà, il expérimente l’animation en stop motion. Des sculptures de Pablo Picasso, des formes géométriques ou du papier découpé prennent vie. L’œil objectif de Man Ray met ce «Cinépoème» en marche, en marche saccadée par les ruptures de rythme.

Aquarelle d’Otar Iosseliani / Géorgie / Fiction / 1958 / 10’
Le père d’une famille très pauvre vole l’argent du ménage sous le matelas et s’enfuit par la fenêtre. La mère part furieusement à sa poursuite… jusque dans le musée où l’homme s’est réfugié.

Le wall de Jean-Loup Felicioli / France / Animation / 1992 / 8’
Deux personnages érigent un mur entre eux pour mettre fin à leur discorde. De chaque côté la vie s’organise différemment jusqu’aux retrouvailles… ailleurs !

Discoveries on the forest floor de Charlotte Pryce / Etats-Unis / Expérimental silencieux, 16mm / 2006 / 4′
« Le titre est tiré d’un genre obscur de peinture du XVIIe siècle : Les peintures de sols forestiers ou Sottobosco, qui annonçaient une première tentative de placer des spécimens de plantes dans un environnement « réel » plutôt que dans un vase. Inspiré par la juxtaposition du réel et de l’imaginaire, mon film prend la forme de trois études de plantes, dans lesquelles les plantes, les images des plantes et leurs environnements imaginés sont entrelacés. »
En miniature, enluminure et héliographie, trois études de plantes à travers l’observation et l’imagination. Les titres respectifs des films sont:
Ambre brûlée / ocre pâle / Ambre brûlée
Discours du Lichen un jour de solitude
Ceux dont l’attachement à la Terre n’est qu’une tentative

Bavure de Donato Sansone / France / Animation expérimental / 2018 / 5’
Au commencement était la tache. Un coup de pinceau fait surgir un être de la gouache, l’ouvre, le transforme, le tord, le complète. De cette évolution en accéléré nait un être conquérant…

Vision d’été d’Anna Crotti, Lucrezia Giorgi, Anaïs Landriscina / Italie / Expérimental / 2023 /19’
C’est l’été, la température est si chaude qu’elle est insupportable et le changement climatique est désormais imparable : une femme, étouffée par l’agitation de la ville et par le processus aliénant de gentrification, appelle sa mère pour lui dire qu’elle va
quitter sa ville natale. Marseille vers d’autres destinations. Son périple dans un sud de la France riche d’ambiances surréalistes lui donnera l’occasion de réfléchir avec nostalgie à la condition humaine, au pouvoir de la mémoire et surtout à la présence, parfois menaçante, que l’homme impose avec irrespect aux paysages et aux créatures.

The Eggregore’s theory (théorie de l’Egrégore) d’Andrea Gatopoulos / Italie / Animation expérimentale / 2024 / 16’
Il ne se souvient pas de grand-chose de cette époque. Les choses se sont diluées, comme les couleurs d’une peinture trop longtemps exposée à la lumière. La seule chose qui le préoccupe, c’est cette musique. Elle revient sans cesse… Il pense avoir oublié ce qu’elle signifie. Tout ce dont il est certain, c’est qu’il n’arrive pas à se la sortir de la tête.

The Eggregore’s theory (théorie de l’Egrégore) d’Andrea Gatopoulos (2024)

Vision d’été d’Anna Crotti, 2023

Sous son impulsion, quarante expositions temporaires ont vu le jour dans nos murs, dessinant un parcours exigeant, curieux et toujours ouvert au dialogue entre Van Gogh et la création contemporaine.

Gratuit — sur réservation en ligne ou en billetterie
Réservation