PROGRAMME DÉTAILLÉ CI-DESSOUS :

En collaboration avec le Festival Phare, la Fondation vous propose une soirée cinéma mardi 3 septembre à 20h30, en résonance avec l’exposition « Van Gogh et les Étoiles ».

Des débuts du cinéma jusqu’à nos jours, la nuit n’a cessé d’inspirer les réalisateurs et les réalisatrices. Ces huit courts métrages poétiques, datant de 1902 à 2023, ont pour thème l’univers de la nuit et l’imaginaire qu’il suscite : le rêve, le désir d’aller sur la Lune, la biodiversité, l’astronomie, mais aussi les cauchemars et la mort, réelle ou imaginée…

La programmation fait la part belle au cinéma expérimental et au cinéma d’animation qui regorgent d’inventivité – des premiers effets spéciaux de Georges Méliès à la technique de l’écran d’épingles, des surimpressions de Maya Deren qui convoque le corps des danseurs en suspension dans une nuit d’étoiles – à l’animation des lavis de Victor Hugo. Chris Marker sera également de la partie avec un documentaire filmant les spectateurs émerveillés devant une éclipse. Dans iNTELLIGENCE (2023), Vincent Macaigne incarne un personnage singulier qui, pour la dernière nuit de son existence, va se retrouver chez une étrange société qui fabrique des fantômes…

PROGRAMME

LE VOYAGE DANS LA LUNE
DE GEORGES MÉLIÈS
Fiction – France, 1902 – 10 min.
D’après les romans De la Terre à la Lune de Jules Verne
et Les Premiers hommes dans la Lune de H. G. Wells.
Six savants, membres du Club des Astronomes, entreprennent un voyage dans la Lune. Installés dans un obus, ils sont propulsés par un canon géant vers leur lieu
de destination. Ils assistent sur la Lune à un coucher
de terre.

UNE NUIT SUR LE MONT CHAUVE
D’ALEXANDRE ALEXEIEFF ET CLAIRE PARKER
Animation expérimentale – France, 1933 – 9 min.
« Alexeieff et Parker ont réalisé ce film en utilisant la technique de l’écran d’épingles, en plaçant et déplaçant des milliers d’épingles de manière que, une fois illuminées, elles produisent des variations de lumière du blanc vers le noir. Ce film d’animation qui illustre la musique de Moussorgski montre notamment des lutins, des squelettes et autres créatures fantastiques qui réalisent de terrifiantes prouesses. »
R. Bruce Elder

THE VERY EYE OF NIGHT
DE MAYA DEREN
Expérimental – États-Unis, 1959 – 15 min.
Le thème de ce film est le monde intérieur de l’humain, dans lequel il entre au moment où il s’endort. Les lois, les qualités et les structures de ce microcosme sont comme celles du macrocosme : son espace et son temps sont sans limite mais les deux ont une logique imperturbable. La noirceur de la nuit comme l’opposé
du jour efface le plan horizontal de la surface de la terre, et les mouvements des danseurs et des danseuses et de la caméra, libérés de la responsabilité d’un plan horizontal, deviennent quadridimensionnels et directionnels, tels ceux des oiseaux dans l’air ou des poissons dans l’eau.

É-CLIP-SE
DE CHRIS MARKER
Documentaire – France, 1999 – 9 min.
Le jour de l’éclipse du 11 août 1989, Marker sort avec sa caméra équipée de l’effet jour/nuit, et va filmer ses contemporain·es rassemblé·es pour l’occasion au Jardin des Plantes. Le cinéaste s’amuse à filmer les gens en train de mettre des lunettes pour assister à l’éclipse, mettant un point d’honneur à ne pas montrer l’évènement lui-même. Ce qui l’intéresse, c’est l’étrange communion de ces êtres si différents qui se retrouvent au même endroit pour une cérémonie presque magique. La vie suit son cours mais quelque chose de spécial se prépare.

INTELLIGENCE
DE JEANNE FRENKEL ET COSME CASTRO
Fiction animation – France, 2023 – 14 min.
Avec Alma Jodorowsky, Vincent Macaigne, Stanley Weber
Pascal Rivière travaille au journal Mistral. Un jour,
il découvre son avis de décès dans la rubrique des petites annonces. C’est écrit, Pascal va mourir à 45 ans…

THE TERMINATOR
DE SIMON ELLIS
Animation – Royaume-Uni, 2023 – 4 min.
Un garçon emmène sa petite soeur de deux ans dans un périple à travers le système solaire.

VOIR LE SOLEIL SE LEVER DANS LA LUNE
DE CHARLES NOGIER
Animation – France, 2024 – 11 min.
À la fin de sa vie, Victor Hugo délaisse sa plume pour aller voir l’océan une dernière fois et se confronter
à ses fantômes. Le film s’inspire du recueil de poèmes Les Contemplations dans lequel le poète aborde,
notamment, le deuil de sa fille Léopoldine et le rapport de l’Homme à la Nature.

TOURNESOL
DE NATALIA CHERNYSHEVA
Animation – France/Russie, 2023 – 4 min.
Un tournesol pas comme les autres choisit de porter un regard nouveau sur son environnement ; il va découvrir un univers totalement différent…

Durée de la projection : 1h16

The very eye of night de Maya Deren, 1959

Intelligence de Jeanne Frenkel, Cosme Castro, 2023

The Terminator de Simon Ellis, 2023

Voir le soleil se lever dans la lune de Charles Nogier, 2024

Le Bal des gens bien, de Damien Laval et Loan Calmon

Durée 32 min / Langue : français
Synopsis : ce documentaire d’essai (durée 32 minutes) propose une série de portraits des résident.e.s de l’EHPAD Jeanne Calment situé à Arles. Au travers des leurs récits, ce film explore une forme de mémoire collective du territoire arlésien et tente de raconter une histoire, leurs histoires. Au milieu du quotidien, les ombres de Jeanne Calment puis de Vincent Van Gogh apparaissent régulièrement, jusqu’à créer un dialogue entre les portraits d’arlésien.ne.s peints hier, et ceux qui aujourd’hui nous racontent leurs souvenirs.

La Chenille, de Léonard Contramestre

Durée entre 10 et 15 min / langue : français
Synopsis : Décrypter le sens caché de la chenille qui redémarre est devenu pour moi une quête sociologique et esthétique d’un phénomène particulièrement intéressant à analyser, et dont les fils à tirer sont nombreux. La chenille est bien plus qu’une danse, elle est le symbole d’une classe moyenne qui tourne en rond, qui se tient et s’unit à bout de bras, se traînant à moitié, ses membres se poussant les uns les autres, interdépendants.
Pourquoi la chenille « redémarre » -t-elle ? Comme s’il s’agissait de faire redémarrer une grosse machine, est-ce qu’on moque avec dérision un passé révolu d’ouvrier fait de travail à la chaîne ?

Cette sélection de 7 courts métrages invite le spectateur à prolonger l’exposition et à tisser des liens avec l’œuvre plastique et engagée de Sigmar Polke.
Ces expériences cinématographiques sont autant de chemins de traverse où la poésie surréaliste se met en mouvement, où des paysans russes découvrent leur vie exposée dans un musée, où le mur de Berlin est prétexte à une animation loufoque, où les expérimentations visuelles sur la matière ont trouvé leur place et où le vagabondage poétique rejoint le travail formel de Sigmar Polke.

EMAK-BAKIA de Man Ray / France / expérimental / 1926 / 20’
Mis en musique par SQÜRL avec Jim Jarmush et Carter Logan.
À l’occasion de cette œuvre, Man Ray étend son exploration des techniques pour satisfaire son imagination. En plus de la double exposition et de la rayographie qu’il maîtrise déjà, il expérimente l’animation en stop motion. Des sculptures de Pablo Picasso, des formes géométriques ou du papier découpé prennent vie. L’œil objectif de Man Ray met ce «Cinépoème» en marche, en marche saccadée par les ruptures de rythme.

Aquarelle d’Otar Iosseliani / Géorgie / Fiction / 1958 / 10’
Le père d’une famille très pauvre vole l’argent du ménage sous le matelas et s’enfuit par la fenêtre. La mère part furieusement à sa poursuite… jusque dans le musée où l’homme s’est réfugié.

Le wall de Jean-Loup Felicioli / France / Animation / 1992 / 8’
Deux personnages érigent un mur entre eux pour mettre fin à leur discorde. De chaque côté la vie s’organise différemment jusqu’aux retrouvailles… ailleurs !

Discoveries on the forest floor de Charlotte Pryce / Etats-Unis / Expérimental silencieux, 16mm / 2006 / 4′
« Le titre est tiré d’un genre obscur de peinture du XVIIe siècle : Les peintures de sols forestiers ou Sottobosco, qui annonçaient une première tentative de placer des spécimens de plantes dans un environnement « réel » plutôt que dans un vase. Inspiré par la juxtaposition du réel et de l’imaginaire, mon film prend la forme de trois études de plantes, dans lesquelles les plantes, les images des plantes et leurs environnements imaginés sont entrelacés. »
En miniature, enluminure et héliographie, trois études de plantes à travers l’observation et l’imagination. Les titres respectifs des films sont:
Ambre brûlée / ocre pâle / Ambre brûlée
Discours du Lichen un jour de solitude
Ceux dont l’attachement à la Terre n’est qu’une tentative

Bavure de Donato Sansone / France / Animation expérimental / 2018 / 5’
Au commencement était la tache. Un coup de pinceau fait surgir un être de la gouache, l’ouvre, le transforme, le tord, le complète. De cette évolution en accéléré nait un être conquérant…

Vision d’été d’Anna Crotti, Lucrezia Giorgi, Anaïs Landriscina / Italie / Expérimental / 2023 /19’
C’est l’été, la température est si chaude qu’elle est insupportable et le changement climatique est désormais imparable : une femme, étouffée par l’agitation de la ville et par le processus aliénant de gentrification, appelle sa mère pour lui dire qu’elle va
quitter sa ville natale. Marseille vers d’autres destinations. Son périple dans un sud de la France riche d’ambiances surréalistes lui donnera l’occasion de réfléchir avec nostalgie à la condition humaine, au pouvoir de la mémoire et surtout à la présence, parfois menaçante, que l’homme impose avec irrespect aux paysages et aux créatures.

The Eggregore’s theory (théorie de l’Egrégore) d’Andrea Gatopoulos / Italie / Animation expérimentale / 2024 / 16’
Il ne se souvient pas de grand-chose de cette époque. Les choses se sont diluées, comme les couleurs d’une peinture trop longtemps exposée à la lumière. La seule chose qui le préoccupe, c’est cette musique. Elle revient sans cesse… Il pense avoir oublié ce qu’elle signifie. Tout ce dont il est certain, c’est qu’il n’arrive pas à se la sortir de la tête.

The Eggregore’s theory (théorie de l’Egrégore) d’Andrea Gatopoulos (2024)

Vision d’été d’Anna Crotti, 2023

À mesure que les biopics de peintres prolifèrent, il importe de rappeler que Van Gogh n’a cessé, depuis les origines du cinéma, de susciter des interprétations plurielles.
À rebours du regard historien, chaque cinéaste invente son Van Gogh.

Le parcours proposé en retient quelques jalons : des œuvres où le peintre devient moins un sujet qu’un motif, et où le cinéma affirme ses propres formes, jusqu’à parfois faire disparaître Van Gogh dans l’image.

Extraits présentés :
* Van Gogh — Alain Resnais, 1948
* Lust for Life (La Vie passionnée
de Vincent van Gogh) — Vincente Minnelli, 1956
* Van Gogh — Kijû Yoshida, 1978
* Dreams (Les Corbeaux / Yume) — Akira Kurosawa, 1989
* Van Gogh — Maurice Pialat, 1991
+ en guise de conclusion :
* Un Flic — Jean-Pierre Melville, 1972

Sans réservation
Entrée libre dans la limite des places disponibles
Lieu : La Chapelle du Méjan
Place Nina Berberova, 13200 Arles

Hervé Gauville est écrivain et critique d’art. Ancien chef de la rubrique des arts plastiques au journal Libération, il a aussi tenu la rubrique cinéma pour la revue Artpress et a enseigné à la Haute École d’art et de design de Genève (intitulé de l’enseignement : «  Arts plastiques & cinéma  »). Il a publié de nombreux écrits sur l’art et plusieurs ouvrages littéraires.

À l’heure où les biographies filmées se multiplient et, en particulier, les biopics de peintres, il est bon de se rappeler que l’un des plus illustres d’entre eux a fait l’objet de centaines d’essais, livresques et cinématographiques. Cinq ans après la mort de Vincent Van Gogh naissait le cinéma. Documentaires et fictions ont, depuis, rivalisé de moyens pour raconter sa vie, approcher son art.
Regarder Van Gogh à travers l’objectif d’une caméra se distingue de l’observation et de l’analyse opérées par l’historien d’art, le critique ou le simple amateur. On ne s’étonnera pas de constater qu’il y a à peu près autant de Van Gogh que de cinéastes l’ayant filmé. Mais, après tout, la quarantaine d’autoportraits du peintre ne révèle-t-elle pas autant de facettes différentes de son visage ? Ainsi l’autoportrait dit au chevalet n’a-t-il pas grand-chose à voir avec celui à l’oreille bandée.
Suivre les aventures de cette vie confinant à la légende est une manière d’accompagner les fluctuations d’un discours sur le peintre et, plus généralement, sur l’art.
Plutôt que d’empiler les titres en mélangeant videos muséographiques et documents pédagogiques, il a été jugé préférable de choisir neuf films réalisés en l’espace d’un demi-siècle, approximativement depuis le centenaire de la naissance de Van Gogh jusqu’à celui de sa mort. Ces films ont pour point commun d’être d’abord des œuvres de cinéma. Le peintre est leur prétexte et non leur but. Ce faisant, ils se soucient d’abord d’art cinématographique avant de rendre justice – si tant est qu’il faille le faire – à leur sujet, leur « motif ».
En retour, comme un miroir tendu à la caméra, la figure vangoghienne éclaire le cinéma dans sa recherche d’authenticité et, surtout, d’autonomie. Il s’agit donc de faire œuvre avec et par l’œuvre d’un peintre, c’est-à-dire un confrère. Et, dans la multiplication des images, Vincent disparaît peu à peu en persévérant dans son art.

L’attrait de Vincent van Gogh (2018) par Hervé Gauville aux Éditions Yellow Now ISBN 2873404221, 160 pages