Jacques Lizène, qui se qualifie luimême de « petit maître liégeois » de la seconde moitié du xxe siècle, fait appel à de nombreux médiums. Ses oeuvres, qui reposent toutes sur un mode opératoire absurde, manifestent un profond intérêt pour la provocation comme modalité de relation au public, traduisant une tentative de renversement des systèmes de valeurs établis. Au travers de ses travaux, Lizène s’emploie à révéler ce que l’ordre social, culturel et politique veut effacer, contenir ou dompter. Il s’attache aux notions de médiocrité, de dérision et de nullité. Utilisant régulièrement son propre corps comme sujet et outil, l’artiste ne cesse de l’abîmer, jusqu’à réaliser parfois des actions extrêmes ; ainsi décide-t-il de subir une vasectomie afin d’affirmer son souhait de demeurer « improductif » (Vasectomie, sculpture interne, 1970). Il fonde l’année suivante « l’institut de l’art stupide » dont il est le seul membre.
Dans son film Tentative de dressage d’une caméra suivi de Tentative d’échapper à la surveillance d’une caméra (sur une idée de 1971), Lizène joue avec la technologie de telle manière qu’elle apparaît comme une entité à part entière, entité vivante dont il cherche l’attention et la reconnaissance. Ici, la vidéo brouille la frontière qui sépare l’art de la vie, la représentation de l’action concrète.

Jacques Lizène (1946-2021)
Petit Maître à la fontaine de cheveux
(photographié par Pierre Houcmant), 1980
Tirage d’exposition, 110 × 90 cm
Courtesy : Galerie Nadja Vilenne, Liège
© Adagp, Paris, 2026

> Gratuit, sans réservation

Éloge du mauvais espritJean de Loisy, co-commissaire de l’exposition et directeur artistique de la Fondation, s’entretiendra avec l’artiste Arnaud Labelle-Rojoux autour de la figure mythique, mystérieuse et perturbatrice du trickster.

Figure singulière de la scène artistique française à la fois artiste, écrivain, enseignant et performeur, Arnaud Labelle-Rojoux développe depuis les années 1980 une œuvre plastique, théorique et performative, traversée par l’humour, la culture populaire et l’histoire de l’art, portant une attention constante aux formes marginales ou non académiques.

Arnaud Labelle-Rojoux (* 1950), Toi-même !, 2011
Mousse polyuréthane, céramique, miroir,
peinture et tissu, socle en bois peint, 45 × 90 × 80 cm
Collection privée
© Adagp, Paris, 2026.
Photo : Fabrice Gousset ; courtesy : Galerie Loevenbruck, Paris

Présentation des intervenant·es :

Diane Dufour
Co-fondatrice et co-directrice du BAL à Paris, Diane Dufour est une figure majeure de la photographie et de l’image contemporaine.. Elle pilote également la collection Les Carnets du BAL, un pont entre création artistique et réflexion critique. Actuellement, elle présente au BAL l’exposition We Others (20 juin – 16 novembre 2025), et interviendra en septembre au Festival des Sciences Sociales à Marseille sur le thème « L’image dans l’information ».

Florian Ebner
Historien de l’art et directeur du Cabinet de la photographie du Centre Pompidou, Florian Ebner explore les dialogues entre photographie et art contemporain. Il est commissaire de l’exposition de Wolfgang Tillmans, présentée au Centre Pompidou jusqu’au 22 septembre 2025.

Sigmar Polke, Paris, 1971
Collection Hesta AG

Présentation des intervenant·es :

François Halard
Ce photographe vit entre Arles et New York. Explorant l’univers intime des artistes à travers leurs espaces de vie et de création, il a consacré de nombreux portraits à des figures majeures comme Cy Twombly, Robert Rauschenberg, Louise Bourgeois, Joan Miró ou Miquel Barceló.

Christoph Wiesner
Directeur des Rencontres d’Arles depuis 2020, il a précédemment orchestré la programmation de Paris Photo après avoir commencé sa carrière à la galerie Esther Schipper à Berlin et avoir dirigé la galerie Yvon Lambert à Paris. Son travail s’attache à renouveler la scène photographique en intégrant des enjeux contemporains tels que l’écologie, le féminisme et les études postcoloniales.

Vue de l’exposition : Sigmar Polke
Paris 1971, 1971
Sélection de 30 tirages gélatino-argentiques uniques issus d’un ensemble de 41, 23,5 × 17,8 cm chaque
Collection Hesta AG, Suisse

En première partie de soirée, Jean de Loisy, co-commissaire de l’exposition, offrira la parole à Raymond Martinez, photographe, grand admirateur et commentateur de l’œuvre de Van Gogh. Puis à Arnauld Pierre, auteur, critique, historien de l’art et professeur en Histoire de l’art contemporain à l’Université de Paris-Sorbonne et auteur de l’ouvrage Maternités cosmiques, La recherche des origines, de Kupka à Kubrick aux Éditions Hazan (2010).

Cette double rencontre sera suivie d’une lecture musicale de lettres de Vincent van Gogh autour du thème de la Nuit imaginée et orchestrée par Marie Vauzelle.

Lettre de Van Gogh à Eugène Boch. Arles, mardi 2 octobre 1888.
Van gogh Museum, Amsterdam
(Vincent van Gogh Foundation)

La soirée débutera par une discussion entre Jean de Loisy et Jean-Pierre Luminet, astrophysicien, écrivain et passionné d’art.

En interlude, Yolande Clergue lira le poème de Jacques Prévert « Complainte de Vincent à Paul Eluard » (1945).

Puis, la nuit tombée, nous porterons notre regard vers le ciel et les étoiles, guidé.es par Claude Suc, président des Astronomes Amateurs du Delta.

Réservation en ligne uniquement ICI

Durant cette soirée, l’artiste présentera deux vidéos à partir desquelles elle a travaillé afin de réaliser l’œuvre murale Un chapitre dans l’histoire, version spéciale VG (2023) exposée à la résidence et à la Fondation. Cette projection sera suivie d’une discussion avec Margaux Bonopera, co-curatrice de l’exposition, afin d’aborder la question de la diffusion de ses vidéos, de ses influences et sources d’inspirations, ainsi que des différentes catégories artistiques auxquelles elle se réfère ou interroge.

Vidéos présentées :  5 avril 2019 Deux Frères (Nda) (9 min 15 s) et 6 avril 2019 Gilets Jaunes Acte XXI (J’me promène dans les beaux quartiers avec le seum qui fait peur aux riches) (6 min 24 s)

Biographie de l’artiste :

Née en 1989 à Paris, Mona Varichon est artiste et traductrice. Après avoir complété une licence de sociologie à l’université Paris-Descartes, elle obtient un bachelor of Fine Arts au San Francisco Art Institute et un master of Fine Arts au ArtCenter à Los Angeles. Elle était en résidence à l’Atelier du Sud à Arles en janvier 2023.

Avec la matière et les outils du quotidien – comme la publicité, les réseaux sociaux ou la parole de ses proches –, ses photos, vidéos et performances dessinent une chronique du temps présent qui cherche à y rendre hommage tout en révélant les réalités sociologiques qui l’animent et qui l’aggravent. Ses vidéos ont récemment été présentées au festival Les Écrans documentaires à Arcueil, au Centre Pompidou à Paris, à la Villa Arson à Nice, au CAPC – Musée d’art contemporain de Bordeaux ou encore à l’Egyptian Theatre à Hollywood.

Mona Varichon, Un chapitre dans l’histoire, version spéciale VG, 2023 Marqueur acrylique sur mur Courtesy Mona Varichon Photo : François Deladerrière

6 avril 2019 Gilets Jaunes Acte XXI (J’me promène dans les beaux quartiers avec le seum qui fait peur aux riches), 2021 (Vidéo HD, 6 min 25 s)

Portrait de Mona Varichon
Photo : Roman Koval

Bice Curiger, directrice artistique de la Fondation et co-commissaire de l’exposition s’entretient avec Laura Owens autour de l’exposition « Laura Owens & Vincent van Gogh » présentée du 19.06 au 31.10.2021.

Durée : 45 minutes
Version originale anglais, sous-titrée en français

Dora Imhof est historienne de l’art et critique d’art. Depuis 2021, elle est collaboratrice scientifique à l’université de Zurich en Suisse. Elle a récemment publié Museum of the Future, The Private Museum of the Future et Museum of the Future Now What?, édités avec Cristina Bechtler.

En parallèle à l’exposition « La Complicité » qui fermera ses portes le 13 septembre prochain, la Fondation Vincent van Gogh Arles réunit le philosophe Emanuele Coccia et l’artiste Natsuko Uchino pour une discussion à propos de leurs approches de l’agriculture et des autres sujets qui en découlent, tels que : le rapport ville-campagne, l’éco-construction, la relation sensible au vivant et les rapports de négociations et d’interdépendances en vigueur dans l’implication concrète de l’humain dans son milieu.