Comme chaque année, les espaces extérieurs seront adaptés pour accueillir notre public à 19h30, ou plus tard, lorsque le soleil commence à s’essouffler. Les terrasses feront résonner les voix, les paroles habitées de Guillaume Bruère, la prose de Ben Okri et les bruits de la machine à café de Die Polstergruppe. Rendez-vous dès le 28 juin !

• 28 juin, 19h30 : rencontre avec Guillaume Bruère

Bice Curiger, directrice artistique de la Fondation Vincent van Gogh Arles, et l’artiste Guillaume Bruère, alias GIOM, se rencontrent pour la première fois en 2012, au Kunsthaus de Zurich, devant l’Autoportrait à l’oreille bandée (ou L’Homme à la pipe) peint en 1889 par Vincent van Gogh. C’est le début d’une longue amitié avec la Fondation et la ville d’Arles.

À l’été 2013, un an avant l’ouverture de la Fondation, GIOM se rend à Arles pour y présenter dix portraits – inspirés de l’Autoportrait à l’oreille bandée – et réalise une performance publique sur la place du Forum. De celle-ci naît le portrait dessiné L’Arlésienne, allusion, une fois de plus, explicite à Van Gogh. En avril 2014, GIOM participe à l’exposition inaugurale « Van Gogh Live ! » avec une trentaine de dessins dont le trait, tremblant, exprime à la fois force et tâtonnement, main de maître et révolte. L’histoire continue en janvier 2015 avec son intervention très appréciée lors du Symposium « Van Gogh – Duchamp ».

C’est avec plaisir que la Fondation accueille Guillaume Bruère, le 28 juin prochain pour un « Mon Van Gogh ». GIOM, pour qui Van Gogh est la figure de « l’artiste absolu », évoquera le travail de Van Gogh et le rôle que ce dernier joue dans son travail artistique.

À propos de l’artiste

Guillaume Bruère (né en 1976 à Châtelleraut) est peintre, dessinateur, sculpteur et performeur. Il vit et travaille à Berlin. Après des études à l’École des beaux-arts de Nantes et à l’École supérieure de l’image de Poitiers, il a exposé dans diverses institutions, notamment au château de Chambord, à la Fondation Vincent van Gogh Arles, au MARTa Herford Museum et à la galerie der Stadt Backnang en Allemagne, ou encore à la galerie Nahmad Contemporary à New York.

Son œuvre, fragile et impulsive, colorée et libérée, est porteuse d’une énergie fulgurante. Depuis plusieurs années, il s’installe dans de nombreux musées et y réinterprète des œuvres majeures de l’histoire de l’art. La couleur, la pratique du collage, la recherche de l’expressivité, tous ces éléments concourent à créer un univers singulier dans ces toiles anciennes revisitées ainsi que dans des performances publiques lors desquelles l’artiste donne à voir, jusqu’à l’épuisement, l’énergie qui préside à son propre travail. Plus récemment, le théâtre, les scènes de danse et encore un camp de réfugiés sont autant de ressources dans lesquelles il capture le réel pour ses portraits saisissants.

• 8 juillet, 19h30 : « Nuit étoilée avec Ben Okri et Vincent van Gogh »

La Fondation Vincent van Gogh Arles accueille un événement alliant les écrits de Ben Okri et la présence de Vincent van Gogh. Ben Okri célèbrera, en prose et en poésie, l’esprit de l’art et la magie de la peinture. La soirée sera consacrée à des discussions et à des lectures portant sur l’art, la politique, la contemplation, les traditions artistiques africaines et Vincent van Gogh. Ben Okri partagera sa fascination pour le travail de l’artiste hollandais en lisant quelques uns de ses poèmes ainsi que des extraits de ses romans sur l’art et les artistes : Starbook, In Arcadia et Dangerous Love.

À propos de l’artiste

Né en 1959, Ben Okri est un poète et romancier nigérian. Après avoir passé sa petite enfance en Angleterre, il retourne au Nigéria avec sa famille. À la fin des années 1970, il regagne le Royaume-Uni et étudie la littérature comparée à l’université d’Essex. Il vit et travaille aujourd’hui à Londres. Son œuvre a été traduite dans plus de vingt langues, et sa passion pour la poésie accompagne son engagement social et politique. Ayant connu la guerre civile dans son pays, Ben Okri n’a jamais cessé de dénoncer la corruption et le pouvoir militaire qui y règnent.

L’écrivain acquiert une renommée internationale en 1991 lorsqu’il reçoit le Booker Prize pour son roman La Route de la faim. Plus tôt, il signe Flowers and Shadows (1980), également acclamé. Il est aussi l’auteur d’Étonner les dieux (1995) et de Contes de la liberté (2010). Il a publié jusqu’à aujourd’hui dix romans, trois nouvelles, deux recueils d’essais et trois volumes de poèmes, le dernier étant Wild (2012).

En parallèle de la littérature, il poursuit une carrière d’artiste. En effet, avant de se consacrer à la poésie, Ben Okri était peintre. Ses écrits racontent ce qui le lie au domaine de l’art visuel. Deux de ses romans portent sur des artistes, dont Starbook (2007), qui relate une histoire d’amour entre un prince et une jeune femme appartenant à une communauté tribale artistique. Nombre de ses poèmes ont pour objet la peinture et ses créateurs. Son dernier roman s’intitule The Age of Magic (2014).

• 11 et 12 juillet, 21h : Die Polstergruppe, avec Stephan Eicher, Simon Baumann, Adrian Iten, Rainier Lericolais, Martin Gallop et Stefan Lakatos 

« L’harmonie, l’euphonie et le bien-être de notre très estimé public sont, depuis 2012, notre priorité ! ». Stephan Eicher, Simon Baumann, Adrian Iten, Rainier Lericolais, Martin Gallop et Stefan Lakatos  vous convient les 11 et 12 juillet 2016 sur la terrasse de la Fondation Vincent van Gogh Arles.

1) Et si Die Polstergruppe était une ville ?
Ce serait La Chaux-de-Fonds reconstruite en Afrique Centrale, précisément 4° 15’ 6’’ S, 15° 15’ 11’’ E.

2) Et si Die Polstergruppe était un accord ?
Ce serait le la mineur.

3) Et si Die Polstergruppe rendait hommage ?
Ce serait un hommage à Vincent ; on jouerait en mono.

4) Comment écouter Die Polstergruppe ?
De préférence au coucher du soleil, allongés sur un transat récupéré sur l’épave du Titanic, après un bon dîner où vous aurez sauté le dessert et le café. Die Polstergruppe s’en occupe…

5) Et si Die Polstergruppe avait une priorité artistique ?
Notre devise : harmonieux sans pitié !

6) Quel serait le lieu rêvé pour passer une soirée en compagnie de Die Polstergruppe ?
Ce serait une terrasse lascivement chauffée par le soleil impitoyable d’Arles, à la tombée du jour, sur laquelle nous serions confortablement installés (Polstergruppe signifie un ensemble de fauteuils de salon), avec un espresso à la main qui allume l’attention mais éteint le stress… pendant que les musiciens suivent une partition créée sur mesure pour ce moment de partage.

7) De quoi aurais-je besoin pour fabriquer mon propre Polstergruppe ?
52 kilos de bois de santal, 25 litres de velours, quelques planches d’un herbier oublié, du crin de cheval et des intestins de chat, une machine à café professionnelle avec 4 pistons… et des amis.

Comme prélude à son ouverture au printemps 2014, « Van Gogh live ! » était le point de départ d’une série de rencontres qui ont mis en perspective la peinture de Vincent van Gogh avec la création contemporaine. Pour cette première édition, des artistes de renommée internationale ont été conviés à produire des prestations insolites comme manifestations vivantes de l’héritage artistique laissé par le maître néerlandais.

Le dessinateur GRRRR (Ingo Giezendanner), a parcouru la ville, et au terme de ses pérégrinations, retranscrit ses visions en dessinant un gigantesque panorama d’Arles sur une palissade exposée à l’entrée de la Fondation.

Les portraits de Guillaume Bruère et les couples célèbres d’Elizabeth Peyton ont été dispersés sur les murs de la ville en des lieux propices à surprendre et transmettre l’intensité de l’intime, en plein cœur de l’espace public.

La projection de la vidéo « Painter » de Paul McCarthy, parodie satirique du mythe de l’artiste, a interrogé la sacralité de la figure du peintre dans l’histoire de l’art.

Bruère fut également à l’origine d’une performance atypique qui a questionné le genre de l’autoportrait. Le chanteur norvégien Nils Bech a entonné, accompagné de son ami musicien et pianiste Julian Skar, une mélopée dans le jardin d’été — tel un numéro improvisé pour les passants.

> Télécharger le plan et le programme

Elizabeth Peyton
Affichage dans les rues du centre d’Arles
28 juin – 14 juillet

GIOM
Performance
Place du Forum, Terrasse de l’hôtel Nord–Pinus
1^er juillet – 19.00

Exposition d’affiches en extérieur
Rue Tour de Fabre
28 juin – 31 août

GRRRR
Dessin mural XXL en live
35 rue du Docteur Fanton
30 juin – 8 juillet – la journée

Paul McCarthy
Projection de la vidéo « Painter », 1995
4 juillet — 22.00 — 68 rue Chartrouse
13 juillet — 22.00 — 32 rue de la Liberté

Nils Bech & Julian Skar
Concert live
Jardin d’été – Boulevard des Lices
9 juillet –19.30

Avec le soutien de Music Norway

Entretien – 11 juillet à 21h30
 Thomas Hirschhorn & Bice Curiger

Fondation Vincent van Gogh Arles → Patio

Bice Curiger, directrice artistique de la Fondation Vincent van Gogh Arles, a invité Thomas Hirschhorn à présenter Indoor Van Gogh Altar – œuvre en hommage à Van Gogh qu’il a créée spécialement in situ pour l’exposition inaugurale de la Fondation. Thomas Hirschhorn (né en 1957) développe depuis plus de trente ans une œuvre politique à partir de matériaux pauvres tels que le carton, l’aluminium ou le scotch. Ses installations, qui sont souvent des monuments consacrés à des penseurs, interrogent les notions de pouvoir, de justice, de responsabilité morale…

Performance percussive – 15 & 17 juillet, 19h30-20h30

On Time And Space, Fritz Hauser
Eglise Saint Honorat (les Alyscamps), Arles

En écho à Hachures, installation sonore et visuelle créée pour la Fondation, Fritz Hauser a présenté à l’église Saint-Honorat un concert solo pour batterie et percussions. Hauser a contribué à marquer la musique pour percussions des dernières décennies en développant de nouvelles techniques de jeu et en élargissant la palette de ses instruments. Il a réalisé dans différents styles des projets avec des partenaires du monde entier, son répertoire allant de la musique pop à l’improvisation, de John Cage, qui a écrit un morceau pour lui, à sa propre composition pour orchestre de chambre. La musique de Hauser, quoi qu’elle se laisse difficilement définir, à trouvé son expression.

La percussion est, pour cet adepte du mélange des genres, une activité qui s’inscrit plus largement dans le geste, l’espace, la lumière, le théâtre, la danse et l’architecture.

Fritz Hauser (né en 1953) présente ses programmes solo pour batterie et percussions dans le monde entier et a enregistré de nombreux CD.

Projection – 14 & 18 juillet, 21h30

Ragnar Kjartansson : The Man, vidéo, 2010, 49min, Courtesy i8 Gallery, Reykjavik
Fondation Vincent van Gogh Arles  → Cour

Dans le film The Man apparaît le musicien de blues américain Pinetop Perkins (1913–2011), cigarette à la bouche, jouant du piano seul au beau milieu d’un champ. Cette image nous évoque assurément une peinture, le personnage solitaire dans un champ de blé la figure emblématique de Van Gogh.

Perkins apparaît ici très âgé, comme le témoin vivant du traditionnel « Delta Blues », qui, une dernière fois et seulement pour lui, nous donne à voir un spectacle du passé, cette fois-ci non pas sur une scène intérieure classique mais dans la solitude la plus complète et sous la lumière diffuse d’un ciel ouvert.

Ragnar Kjartansson (né en 1976) est un artiste performeur islandais, également peintre, sculpteur et musicien (membre du groupe Trabant). Il s’est récemment fait connaître grâce à ses performances spectaculaires et ses installations théâtrales dans lesquelles la répétition et l’émotion jouent un rôle prédominant.

Performance musicale – 20 juillet de 20h à minuit

Michael Glasmeier, le DJ du baroque exalté
Fondation Vincent van Gogh Arles  → Nouvelles Galeries

Chacun sait ce qu’est un DJ – et si celui-ci ne produisait pas de la musique actuelle mais, avec un feeling contemporain et pertinent, de la musique ancienne de 400 ans?

Délires, moments de joie, tristesse, amour fou, larmes, jubilation, sont au cœur de ses enregistrements CD, qu’ils soient nouveaux ou anciens. En parallèle, il est question du rôle de la rythmique, de la répétition, des variations et boucles qui caractérisent cette musique se situant entre le lamento et l’exaltation d’une danse.

Michael Glasmeier (né en 1951) est un historien de l’art au passé punk, auteur de nombreuses publications. Il a présenté des perles retrouvées de la musique baroque sur la terrasse panoramique de la nouvelle Fondation Vincent van Gogh. Un espace de détente a été aménagé pour le confort des auditeurs.

Fidèle à l’esprit de Van Gogh (Music) Live ! 2014, la programmation de cette année est tout aussi riche et variée, avec la participation exceptionnelle du cinéaste Michel Auder, de la soprano Cécile Rives accompagnée du batteur italien Aldo Romano et de l’artiste américaine Roni Horn, qui présentera une performance littéraire avec la poète Anne Carson.

Projections, lectures, concerts & rencontres

• 6 au 11 juillet, de 11h à 22h : expositions ouvertes en nocturne
VAN GOGH : « Les dessins : influences et innovations »
RONI HORN : « Butterfly to Oblivion »
TABAIMO : « aitaisei-josei »

• 6 au 11 juillet, de 22h à minuit : projections vidéo de Michel Auder
Patio, cour & terrasse / Entrée libre

• 8 juillet, 19h : entretien entre Michel Auder & Bice Curiger
Michel Auder, né à Soissons, en France, vit depuis 1969 à New York. Ce cinéaste de l’accident a établi avec ses courts métrages une esthétique brute et poétique qui se base sur des événements inattendus, faisant ainsi confiance à l’improvisation et à la beauté du hasard.
Les personnes qui lui sont proches sont au cœur de son travail. Observés dans leur vie quotidienne, ses amis racontent leurs expériences personnelles et points de vue avec spontanéité.
Michel Auder est l’un des premiers cinéastes ayant travaillé avec le mythique enregistreur vidéo portable « Sony Portapak » à partir de 1969, qui lui a permis de développer un style filmique de type journal intime. Son regard personnel sur l’univers des êtres qui l’entourent et qu’il rencontre fait apparaître des portraits touchants, sincères, sans artifice.
Du 6 au 11 juillet 2015, la Fondation montre un large éventail de son travail, avec, tous les deux jours, une nouvelle sélection de films projetés dans le patio. La cour, la terrasse panoramique ainsi que le patio sont ouverts au public de 22 heures à minuit. Une conversation entre Bice Curiger et l’artiste est prévue le mercredi 8 juillet à 19 heures. Michel Auder a exposé ses vidéos dans de nombreux espaces muséaux et institutionnels aux États-Unis et en Europe.

• 15 juillet, 20h30 : A drum is a Woman, Cécile Rives & Aldo Romano, performance musicale
Batteur de jazz, l’un des plus grands, Aldo Romano est également chanteur et compositeur de mélodies populaires. Du be-bop au free-jazz, en passant par la fusion, il a enregistré de très nombreux albums et n’a de cesse de multiplier les collaborations : Don Cherry, Chet Baker, Michel Portal, Carla Bley, Claude Nougaro…
Cécile Rives est chanteuse lyrique et vocaliste. Diplômée de l’Institut de recherche et de coordination acoustique/musique, mais aussi trapéziste, elle aime croiser son art du chant avec différents univers : musiques contemporaine et improvisée, art contemporain, cirque et music-hall…
« A Drum is a Woman », jouait Duke Ellington… Pour la soirée du 15 juillet, le chant pluriel de Cécile Rives dialogue et joue avec le jazz libre et le lyrisme de la batterie d’Aldo Romano, pour un duo inédit, une composition à deux en temps réel.

• 26 juillet, 19h30 : Hack Wit / Hack Gloss, avec Roni Horn & Anne Carson, une lecture à quatre voix
L’artiste américaine Roni Horn, née en 1954 à New York, travaille sur la mutabilité de la matière, du langage et de l’identité. La littérature, qui est au cœur de sa pratique, se manifeste autant dans la nouvelle série des Hack Wit présentée à la Fondation que dans ses rencontres avec des auteurs. L’une d’elles, avec la poète, essayiste et chercheuse canadienne Anne Carson a donné naissance à un texte, le Hack Gloss, qui se présente comme le pendant textuel du corpus d’œuvres basées sur le principe de décomposition et de recomposition de proverbes : la série des Hack Wit de Roni Horn.
Pour la soirée du 26 juillet, le texte d’Anne Carson est l’objet d’une lecture à quatre voix, un feu d’artifice vocal qui s’articule autour des propositions linguistiques et visuelles de Roni Horn.