« C’est dans ce travail du trait que se trouve le point de rencontre entre les expositions « Butterfly to Oblivion » et « Les dessins de Van Gogh : influences et innovations », qui se tiennent en parallèle. Le dessin constitue l’activité de base du travail artistique de Roni Horn qui, se servant de la technique des cut up, semble fonder sa recherche sur un questionnement : comment le mouvement et la stimulation naissent-ils sur une surface ? Cette recherche, entreprise avec des moyens inhabituels, l’artiste la poursuit dans l’espace et le langage. »

(extrait de la préface de Bice Curiger, directrice artistique de la Fondation et commissaire de l’exposition)

Sigmar Polke (1941-2010) était un esprit universel et un humaniste excentrique. Choisissant d’orienter sa perception vers la terre, l’art, l’histoire et les rigidités sociales, il dénichait dans ce qui est déchu et décalé des « truffes » artistiques.
Avec son humour, sa soif de liberté et son énergie inépuisables, ce grand expérimentateur présente à nos regards émerveillés des interactions inédites entre peinture et photographie.

La « haute note jaune » recherchée par Vincent van Gogh et tant d’artistes à sa suite explore les limites de l’expressivité et tente de les dépasser – que ce soit sur le plan formel ou émotionnel.
Une exposition thématique avec le travail de 22 artistes de générations et d’origines différentes : Richard Artschwager, Paul Blanchet dit le Sauvage, Louise Bourgeois, Vittorio Brodmann, Claude Cahun, Nina Childress, Martin Disler, Valie Export, Markus Gadient, Bruno Jakob, Asger Jorn, Martha Jungwirth, Karen Kilimnik, Verena Loewensberg, Albert Oehlen, Thomias Radin, Pipilotti Rist, Klaudia Schifferle, Pierre Schwerzmann, Hyun-Sook Song, Vincent van Gogh, Dominique White

Commissaires d’exposition : Bice Curiger et Margaux Bonopera

Cet ouvrage bilingue français-anglais contient les reproductions en couleur de l’ensemble des œuvres exposées ainsi que des essais inédits.

L’exposition « Nature humaine – Humaine nature » pose la question de savoir à qui appartient l’avenir et comment nous le façonnons dès aujourd’hui. La puissance de l’art est telle qu’il parvient, dans une époque pleine d’interrogations quant au futur de la nature mais aussi de l’espèce humaine, à transmettre poésie et espoir.

Le souffle renvoie à la notion de vibration, à la fois physique, vitale et psychique, qui anime la recherche de formes artistiques. Il mobilise également le concept de seuil, qui décrit une relation ouverte entre différents champs perceptifs et paradigmes : le spirituel et le prosaïque, l’épuisement et l’endurance, le culturel et le végétal ou encore l’intime et le politique.

Cet ouvrage prolonge et complète le propos de l’exposition en réunissant un entretien entre les commissaires d’exposition Bice Curiger, Julia Marchand et Margaux Bonopera, un texte de Théo Casciani, un glossaire ainsi que des reproductions des œuvres exposées et des vues des salles.

Métamorphosant le rez-de-chaussée de la Fondation Vincent van Gogh Arles, Laura Owens a réalisé un papier peint monumental, produit à la main. Si ces salles, dessinant un univers suspendu entre le prémoderne et le contemporain, peuvent évoquer les intérieurs tapissés de papier peint que Van Gogh a rencontrés pendant son séjour arlésien, elles convoquent aussi le monde des scanners, de Photoshop et de l’impression numérique. Les motifs de ce papier sont inspirés de l’œuvre de la dessinatrice anglaise Winifred How, qui a fait ses études à Londres au début du xx^e siècle.

Chacune des créations de Laura Owens pose des questions inédites sur la peinture aujourd’hui, sur son lien avec les matériaux, les procédés et les traditions jugés extérieurs à cette pratique. Ici, l’artiste américaine propose une installation complexe où le papier peint devient une œuvre contextuelle. Sa réalisation a nécessité le recours à de nombreuses techniques, ainsi que l’ajout d’éléments peints à la main. Pourtant, uniquement conçue pour la durée de l’exposition, cette œuvre restera éphémère. Le livre a pour ambition de faire vivre ou revivre à tous et toutes l’expérience immersive proposée à la Fondation Vincent van Gogh Arles pendant l’été 2021.

Ce projet original et unique a été conçu en étroite collaboration avec Nicole Eisenman, né·e en 1965 à Verdun en France et vivant à New York, et propose de faire entrer le travail de l’artiste américain·e en dialogue avec des œuvres de la période moderne. Ces dernières proviennent des collections des musées participants.

Outre de nombreuses reproductions des œuvres d’Eisenman, la publication contient une introduction au projet de l’exposition, une table ronde sur son concept avec Bice Curiger, Daniel Koep, Kolja Reichert et Beate Söntgen, ainsi qu’un essai de Christina Végh sur l’œuvre de Nicole Eisenman. Sous la forme d’un glossaire, divers thèmes sont abordés en relation avec le travail d’Eisenman, mais aussi dans le contexte plus général de l’histoire de l’art. Enfin, les contributions sur les collections des institutions partenaires et les brefs commentaires sur les artistes modernistes présenté·es dans l’exposition permettent de contextualiser ces œuvres historiques.

Également disponible en anglais et en allemand

Ce premier ouvrage montre les œuvres de Van Gogh aux côtés de celles de ses contemporains qui l’ont influencé de façon décisive — Courbet, Pissarro, Monet, Monticelli et d’autres — ainsi que l’évolution de la palette du maître hollandais du sombre vers la clarté méridionale.