Stage – Fondation Vincent Van Gogh Arles

Figures de fleurs et de clous 4 jours de stage

Laurent Eginard — Tue, 13 Dec 2022 11:35:31 +0000

Stage animé par Margaux Fontaine
En regard de l’une des œuvres présentées dans l’exposition, il s’agira de créer une pièce textile éco-conçue à partir de draps anciens, de soupe de clous et de végétaux. Après un temps de recherche et de réflexion, nous élaborerons le dessin d’une figure symbolique ou allégorique, d’un corps choisi. Cette image sera ensuite reproduite sur un pan de tissu préparé pour accueillir les couleurs, par mordançage. Nous apprendrons à composer une image peinte à l’acétate de fer et ponctuée d’impressions végétales, via la technique ancestrale du tataki zomé – nous verrons donc comment produire une œuvre à partir de matériaux naturels, dans une ode à la nature et dans le respect de notre écosystème. Nous réfléchirons à accentuer ce travail par des symboles ou lettrages, via la couture ou la broderie, de façon à illustrer un propos personnel, poétique ou politique.
Chaque participant·e sera ainsi libre de produire une œuvre au plus proche de son intention, de son histoire et de sa perception du monde.

Margaux Fontaine
Diplômée de la Villa Arson à Nice, Margaux Fontaine est une artiste pluridisciplinaire dont la pratique se situe du côté de l’image. Ses recherches témoignent de sa vision du monde féministe et prônent la toute-puissance de la nature sur nos sociétés contemporaines. Son travail, qui a été exposé à Paris, Sète, Montpellier et Arles, sera prochainement présenté à Nîmes au CACN.

Stage adultes (4 jours) Figures de fleurs et de clous

Laurent Eginard — Wed, 14 Dec 2022 07:58:05 +0000

En regard de l’une des œuvres présentées dans l’exposition, il s’agira de créer une pièce textile éco-conçue à partir de draps anciens, de soupe de clous et de végétaux.

Après un temps de recherche et de réflexion, nous élaborerons le dessin d’une figure symbolique ou allégorique, d’un corps choisi. Cette image sera ensuite reproduite sur un pan de tissu préparé pour accueillir les couleurs, par mordançage. Nous apprendrons à composer une image peinte à l’acétate de fer et ponctuée d’impressions végétales, via la technique ancestrale du tataki zomé – nous verrons donc comment produire une œuvre à partir de matériaux naturels, dans une ode à la nature et dans le respect de notre écosystème. Nous réfléchirons à accentuer ce travail par des symboles ou lettrages, via la couture ou la broderie, de façon à illustrer un propos personnel, poétique ou politique.

Chaque participant·e sera ainsi libre de produire une œuvre au plus proche de son intention, de son histoire et de sa perception du monde.

Margaux Fontaine
Diplômée de la Villa Arson à Nice, Margaux Fontaine est une artiste pluridisciplinaire dont la pratique se situe du côté de l’image. Ses recherches témoignent de sa vision du monde féministe et prônent la toute-puissance de la nature sur nos sociétés contemporaines. Son travail, qui a été exposé à Paris, Sète, Montpellier et Arles, sera prochainement présenté à Nîmes au CACN.

Stage pour adultes (4 jours) Les sommets fragiles avec Brankica Zilovic

Anne-Sophie Foron — Thu, 02 Feb 2023 08:13:12 +0000

La finalité du stage est la réalisation d’une frise collective, grâce à des blocs de béton de dimensions variées et constituant une sorte de chaîne de montagnes. Chaque bloc de béton sera un amalgame de photographies d’archives presque effacées, réparées grâce à une broderie d’or et l’application de feuilles d’or. La liaison entre les matériaux apparaît comme une réparation, où le revêtement de feuilles d’or remplit une fonction de restauration, voire de sacralisation. Tous ces matériaux deviennent semblables à des tablettes pétrifiées ou fossilisées voyageant dans le temps et devenant les gardiennes de nos souvenirs.
Privilégiant l’expression artistique, l’expérimentation et l’interrogation personnelle, ce stage vise à faire émerger l’importance de la nature dans un contexte contemporain. Il permettra également de réinterpréter le médium de la broderie à travers l’utilisation de techniques et matériaux inédits et diamétralement opposés, tels que le béton, afin de redéfinir les notions de volume et d’œuvre collective.

@ Brankica Zilovic

Stage Adulte avec Anne-Sophie Fratello « Créer son Art » avec la peinture gestuelle

Anne-Sophie Foron — Tue, 22 Aug 2023 14:19:16 +0000

Quatre jours de pratique artistique accompagnée par Anne-Sophie Fratello.

« Créer son Art » avec la peinture gestuelle
En tant que créateur nous avons notre propre vision du monde. Relié à Soi, à notre être véritable et à la Nature, notre vision est plus profonde et plus subtile. Elle laisse voir et écouter le monde par la fulgurance du geste. Le geste, relié à notre intuition, fait jaillir une touche juste et authentique. Porter la touche où le geste voit et se pose. Le regard peu habitué finit par le suivre en confiance.

Notre vision intériorisée est un langage dépassant alors les frontières du visible ou de l’apparence et explore le monde à la vitesse d’une étoile avec le chant vibratoire qui est le nôtre. Le geste devient un archet qui compose à chaque instant une mélodie intemporelle qui a sa propre vérité…

Stage de 4 jours, sur inscription (voir infos pratiques)

Anne-Sophie Fratello, artiste peintre née en 1974 porte un regard trop vaste, petite fille. Il lui faut grandir et apprendre la patience, la confiance, l’humilité, l’audace, l’amour et la liberté. Linguiste de formation, elle est attirée par la liberté et la diversité des langages. Puis, elle se consacre aux autres en accompagnant des personnes ayant la maladie d’Alzheimer. Elle apprend à voir et à respecter chaque personne en tant qu’être et se détache des notions de normes et de conventions. Sa créativité se transmet au cœur de la relation humaine. En 2015, sa main la guide vers un atelier d’artiste. C’est une révélation, une évidence ! Très vite, elle s’envole vers son art, un art libre où processus de création et spiritualité cheminent ensemble. A travers une abstraction gestuelle, elle écoute le monde sensible et fait jaillir des gestes en connections avec son être et la Nature. Un langage pour évoluer, pour transmettre et éclairer…

Anne-Sophie Fratello, Nouvelle terre

Stage Adulte avec Emilie Losh Fenêtre sur le monde

Anne-Sophie Foron — Thu, 23 Nov 2023 10:55:23 +0000

Quatre jours de pratique artistique accompagnée par l’artiste Emilie Losh

Réenchantons le monde avec les détails oubliés du quotidien !
Lors d’une promenade inaugurale, les participant·es porteront leur attention sur le très petit et le très grand en croquant des détails d’architecture ou de la nature, l’objectif étant de dégager un regard personnel de cette observation.
Dans un deuxième temps, chacun·e travaillera sur les formes sélectionnées à une autre échelle, en les découpant dans du carton, puis en les peignant à l’acrylique et en les rehaussant de motifs dessinés.
Ces différents éléments seront superposés en plusieurs strates de manière à constituer un gigantesque tableau en relief, dans l’esprit d’un décor scénique à plusieurs plans, ou d’une fenêtre ouvrant sur un monde fantastique et foisonnant…

Stage de 4 jours, sur inscription (voir infos pratiques)

Emilie Losh, Diorama

Émilie Losch

Formée aux Beaux-Arts de Montpellier (MO.CO. Esba) et aux Arts décoratifs de Strasbourg (HEAR), Émilie Losch développe aujourd’hui un univers plastique multipolaire et polymorphe qui questionne les notions de construction, de croissance et d’hybridation. Prenant appui sur l’observation du vivant sous toutes ses formes, sa pratique intuitive et prolifique joue avec les matériaux et l’espace, le plan et le volume. Ses œuvres tiennent dans la main ou se confrontent à l’architecture, invitant le spectateur à regarder le monde autrement.

Stage Adulte de 4 jours avec Adrien Vescovi – La peinture comme territoire

Anne-Sophie Foron — Fri, 19 Jan 2024 10:49:34 +0000

Lors de cet atelier, nous tenterons de produire une œuvre commune autrement…

Pour la création des couleurs, nous expérimenterons la teinture naturelle à partir de minéraux – des ocres provenant entre autres du Roussillon et du Vaucluse.
Tels les alchimistes avec leurs casseroles, leurs cuillères et leurs balances, nous tenterons de transformer une matière minérale en couleur sur des textiles anciens, par exemple des draps, des serviettes de table ou encore des nappes en lin, en coton et en métis. Nous les travaillerons ensuite par superposition, découpe et assemblage à la machine à coudre.

Adrien Vescovi vit et travaille à Marseille depuis 2017 après une longue pratique installée dans les montagnes de Haute-Savoie.
Il réinvestit avec des enjeux contemporains la question de la toile libre et d’une peinture pensée à une échelle architecturale et naturelle.
L’importance du contexte dans lequel l’artiste vient installer ses œuvres est pour lui un facteur d’étude incontournable.
Adrien compose des temporalités, assemble des couleurs travaillées selon différents processus alchimiques, à partir de l’air (rayons du soleil et de la lune), la terre (ocres et végétaux) et le feu (cuissons, infusions). Sa manière de coudre est une façon de peindre. Le hasard est son allié.

Land IV, V, VI, été 2019
Coton (Supima), teinture naturelle (ocres), machine à coudre
Vue d’exposition : Futur, ancien, fugitif, Palais de Tokyo, Paris, FR
Crédit photo : Aurélien Mole & Thomas Lannes

Vue d’un stage au studio. Photo : Grégoire d’Ablon

Vacances d’artistes – « Trompe-l’oeil » avec Hélène Bellenger

Anne-Sophie Foron — Fri, 07 Mar 2025 09:30:28 +0000

Ce stage mené par Hélène Bellenger invitera les enfants à explorer la frontière entre illusion et réalité à travers l’image. Inspiré·es par l’œuvre de Sigmar Polke, ils et elles développeront un regard critique sur la manipulation des images, expérimenteront la pixélisation et le dessin de points pour créer des œuvres mêlant peinture, collage et transfert sur divers supports. Ce parcours artistique ludique et réflexif les conduira à questionner le caractère factice des images et à jouer avec leur transformation.

Postcard Flip Side, 2019 © Helene Bellenger

Hélène Bellenger est photographe, plasticienne et iconographe.
Après des études en droit et en histoire de l’art, elle se spécialise en photographie contemporaine à l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles. À l’aide du vocabulaire de la photographie et des principes de la collection et de l’installation, Hélène Bellenger interroge la culture visuelle occidentale contemporaine et l’espace intermédiaire, technique, économique et culturel contenu dans le « re » de représentation.

Stage Adultes – 2 jours – Plié-déplié avec Pia Rondé

Anne-Sophie Foron — Fri, 06 Jun 2025 11:55:26 +0000

L’artiste Pia Rondé vous accompagne durant ce stage de deux jours pour vous initier à la pratique du monotype !

Le monotype est un procédé d’impression sans gravure qui produit un tirage unique.
Chaque participant·e créera un carnet « leporello » en format poche, à la façon d’un livre d’artiste.
Sur les pages, les dessins et les collages se succéderont pour révéler une fresque une fois que leur pliage en accordéon sera déployé.

Vue du studio lors d’un stage adulte. Photo : Grégoire d’Ablon

Les joyeux·ses participant·es du stage adulte accompagné.es par l’artiste Brankica Zilovic (au centre), en 2023 lors de l’exposition Nature Humaine.
Photo : Grégoire d’Ablon

Pia Rondé et Fabien Saleil •
Formant un duo d’artistes représenté par la Galerie Valeria Cetraro (Paris), Pia Rondé et Fabien Saleil vivent et travaillent dans le Morvan, à Saint-Martin-du-Puy.
Leur travail se situe au croisement du dessin, de la gravure, de la photographie, de la sculpture et de l’installation.
La sensibilité au monde du vivant, la rigueur architecturale, le besoin géométrique ainsi que l’envie de solliciter les spectateur·rices, marcheur·ses ou regardeur·ses sont les principales lignes de leur travail.

Stage Adultes – 2 jours – Morceaux choisis avec Damien Caccia

Anne-Sophie Foron — Thu, 04 Sep 2025 04:41:18 +0000

Deux jours avec l’artiste Damien Caccia – pour explorer le dialogue entre matière et image et créer une œuvre.

Il vous propose une réflexion sur le support et son influence sur les techniques picturales.
Par l’observation et l’expérimentation, les participant·es exploreront la relation entre la matière et l’image.
Coloré, translucide ou enduit, le support devient un acteur essentiel de la création, interagissant avec la peinture et transformant ses effets.
Chacun·e réalisera une composition en assemblant différents motifs et rendus graphiques.

Damien Caccia • vit et travaille aux Lilas (Seine-Saint-Denis). Du palimpseste aux techniques numériques en passant par le portrait, sa démarche est sous-tendue par la narration : les spectateur·rices se trouvent à l’intérieur d’une fiction visuelle en train de s’élaborer. Cette fiction constituée par le monde des formes et des couleurs est celle d’une nature fragmentée, rythmique, que l’artiste évoque avec des matériaux surprenants (acrylique sur verre, béton, plâtre, bâche et tissus déteints à la javel…). Le but est de diffracter la lumière aussi bien dans sa transparence que dans son opacité.

Stage Adultes – avec Caroline Trucco – Corpus Fragmentaire

Anne-Sophie Foron — Wed, 26 Nov 2025 14:04:42 +0000

Que devient une œuvre lorsqu’elle ne se construit pas d’un seul bloc, mais d’un agencement poétique de formes, de traces et de gestes ?
Durant ce workshop, les participants exploreront la notion de fragment à travers différents médiums : moulage, photographie, dessin, peinture, écriture…
Inspiré par les installations de Mark Manders et Jacopo Benassi, l’atelier propose de rassembler des éléments hétérogènes et de les mettre en relation : une installation où chaque médium dialogue, s’équilibre, s’oppose ou se contredit.

Ce stage invite à regarder autrement, dans une approche synesthésique, comme si chaque fragment devenait la relique d’un monde à inventer.

Caroline Trucco, née en 1987 à Nice, travaille au 109, friche artistique et culturelle. Sa pratique interroge le regard, l’altérité et les circulations entre les mondes. Elle questionne notamment la manière dont l’Occident perçoit l’Afrique et ses objets culturels, en révélant les mécanismes de projection et de pouvoir à l’œuvre. Son travail prend la forme d’installations mêlant photographies, sculptures, vidéos, écritures et actions in situ, pour rendre visibles des récits périphériques. Nourrie par la pensée d’Édouard Glissant, elle explore l’ailleurs, l’exil et les géographies de l’entre-deux, où se croisent poétique et politique.

Jacopo Benassi,
The Storm before the Calm [La Tempête avant le calme], 2024
Tirages fine art, bois, toile, peinture acrylique, verre et sangles, 150 × 200 cm
Courtesy : Jacopo Benassi, Milan et Mai 36 Galerie, Zurich