La Fondation Vincent van Gogh Arles, en partenariat avec la Ville d’Arles et La Poste, invite le public à écrire à Vincent van Gogh grâce à une boîte aux lettres installée place Lamartine, à l’emplacement de la Maison jaune.

La première lettre a été déposée le 20 février par la Reine d’Arles Amélie Laugier
Photo : Grégoire d’Ablon

Première levée des lettres reçues

Hymne au talent épistolaire de Vincent van Gogh, cette initiative s’adresse à des personnes de toutes générations, d’ici et d’ailleurs, désireuses de lui écrire librement, sur les sujets qui les animent et qui font écho à sa vie, à son œuvre et à sa correspondance.
À l’heure où l’écriture de lettres se raréfie, elle réactive une pratique essentielle chez l’artiste et propose d’en retrouver la liberté, l’intimité et la joie.

MODALITÉS DE PARTICIPATION

Les lettres peuvent être déposées directement dans la boîte aux lettres ou envoyées par voie postale à l’adresse :

Vincent van Gogh
La Maison jaune
2, place Lamartine
13200 Arles
France

Toutes les lettres reçues seront lues par un comité de lecture désigné par la Fondation Vincent van Gogh. Elles constitueront autant de témoignages littéraires et populaires sur le peintre dont nous pourrons apprécier le contenu, la portée et l’étendue.

Archivées à la Fondation, elles pourront faire l’objet de restitutions selon différents modes – lectures publiques, publications ou projets pédagogiques et artistiques – dans le prolongement d’une initiative qui entend favoriser la découverte de la correspondance de Vincent van Gogh et encourager, plus largement, la pratique de l’écriture épistolaire.

• Toute personne, quel que soit son âge, peut écrire librement, sans contrainte de thème.
• Afin de situer chaque lettre dans son contexte, il est recommandé d’indiquer son prénom, son âge, sa ville et son pays de résidence. L’anonymat reste néanmoins possible.
• La mention d’une adresse e-mail est vivement conseillée. Elle pourra être utilisée pour l’envoi d’un accusé de réception et d’une information sur l’éventuel usage qui sera fait de la lettre.
• La langue de rédaction est libre.
• Seul le format lettre est accepté (pas de colis).
• Les lettres envoyées par voie postale doivent être dûment affranchies.
• Le dépôt ou l’envoi d’une lettre vaut accord pour une éventuelle publication ou lecture publique de celle-ci.
• Les données personnelles sont traitées conformément au RGPD

À L’ORIGINE DE CETTE INITIATIVE

Grâce à sa pratique assidue de la correspondance – 820 lettres connues à ce jour –, Vincent van Gogh a entretenu un lien étroit et constant avec ses proches, partageant dans ses lettres son quotidien, ses enthousiasmes et ses déboires professionnels, ses admirations artistiques et littéraires, ses amitiés ainsi que sa passion pour l’art, qui le conduisit à cette vie d’artiste dont son frère Theo fut le soutien indéfectible. Ces lettres constituent aujourd’hui un patrimoine littéraire majeur, indissociable de son œuvre picturale et un témoignage essentiel de sa pensée.
La Fondation Vincent van Gogh Arles, qui explore l’influence de l’œuvre et de la pensée de Van Gogh sur la production artistique actuelle, s’appuie notamment sur ce corpus de lettres pour explorer les résonances entre la pratique et les problématiques du peintre néerlandais et celles des artistes contemporains.
L’exposition « à Vincent : un conte d’hiver » présentée à la Fondation jusqu’au 26 avril 2026, en est une parfaite illustration. Réunissant les travaux de vingt et un artistes dont les œuvres s’accordent avec les thèmes développés dans les lettres par Van Gogh, elle contribue à accomplir le souhait du peintre néerlandais d’« être un anneau dans la chaîne des artistes » et rappelle son désir de faire de la Maison jaune un lieu collectif destiné aux artistes.

DÉCOUVREZ TOUTE LA CORRESPONDANCE DE VAN GOGH SUR VANGOGHLETTERS.ORG 

UNE ŒUVRE CONÇUE PAR DOMINICO DE CLARIO  

Pour concevoir cette boîte aux lettres, le directeur artistique de la Fondation Jean de Loisy a sollicité l’artiste interdisciplinaire Domenico de Clario.

Installé aujourd’hui à Arles, celui-ci accorde dans sa pratique une place centrale à l’écriture, à la mémoire et à la transmission. Né à Trieste, en Italie, en 1947, il est encore un enfant quand sa famille s’installe en Australie. Là-bas, il étudie l’architecture et aux beaux-arts, et il développe depuis le milieu des années 1960 une œuvre mêlant performance, musique, installation et écriture.

Son lien à Vincent van Gogh est précoce et très personnel : il lui adresse une première lettre à l’âge de huit ans, dans un geste qui traversera et nourrira l’ensemble de son parcours artistique.

La sculpture conçue dans le cadre de cette initiative est constituée de deux boîtes en laiton superposées, qui symbolisent les deux étages de la Maison jaune et sur lesquelles sont gravés des extraits de lettres de Vincent van Gogh et de Domenico de Clario.

Reportage FRANCE TV – ICI
par Frédérique Poret
et Laure Pechekechian
17 décembre 2025

La Provence
Quand les artistes contemporains déclarent leur flamme à Van Gogh
par Sarah Ugolini
Photos : Rosalie Parent
2 décembre 2025

lechatmessager.blogspot.com
Un brasier au cœur de l’hiver
par Christian Skimao
2 décembre 2025

La Provence
D’Amsterdam à Arles, Van Gogh invité d’honneur de la Fondation
par Ludovic Thomas
Photo : Philippe Dauphin
26 novembre 2025

Les Echos
Vagabondage avec les descendants de Van Gogh à Arles
par Judith Benhamou
16 décembre 2025

Midi Libre
Un conte d’hiver, une conversation poétique avec l’œuvre de Van Gogh à Arles
par Stéphane Cerri
13 décembre 2025

La Marseillaise
Van Gogh, hors des lignes
par Nicolas Santucci
10 décembre 2025

Marie-Celine.com
À Vincent … un conte d’hiver : la nouvelle exposition
par Eric Fontaine
6 décembre 2025

Ichtus Magazine
Fondation Van Gogh Arles : nouvelle exposition pluridisciplinaire
par Nicolas Lopez
Photos : La Chambre Ichtus
8 décembre 2025

Les Inrocks.com
L’exposition “À Vincent : un conte d’hiver” à Arles fait dialoguer Van Gogh et les artistes contemporains
par Alain Berland
Photo : François Deladerrière
23 décembre 2025

L’exposition Sigmar Polke est désormais terminée.
La Fondation est actuellement fermée afin de préparer sa prochaine exposition :
à Vincent : un conte d’hiver.

Vernissage : samedi 29 novembre à 16h00
Réouverture au public : dimanche 30 novembre

Commissariat : Jean de Loisy et Margaux Bonopera

« Le plasticien prend ses sujets partout, dans l’histoire politique, celle de l’art, les mœurs contemporaines et l’actualité (…)
Un de ses chefs-d’œuvre Les Fugitifs : de la photo d’un couple s’enfuyant par une fenêtre au moment de la construction du mur de Berlin, il fait l’allégorie universelle de l’exil. »
Philippe Dagen, Le Monde

« Sigmar Polke, ovni génial de la peinture. L’exposition nous fait redécouvrir son talent frondeur et pionnier. Salutaire !
Il est aussi bien un fantastique peintre d’histoire qu’un expérimentateur imaginatif (…) Il regardait au-delà du modernisme et commençait à étudier l’histoire des matériaux de la peinture. »
Julie Chaizemartin, Transfuge

« Il ne faut pas manquer, la rétrospective consacrée à l’un des grands peintres de la deuxième partie du XXe siècle, Sigmar Polke. Il fut un immense expérimentateur, jouant avec la figuration et l’abstraction, à la fois ironique et intimiste, travaillant à l’utilisation de la photo, des impressions lithographiques, des effets de transparence ou flirtant avec des principes de l’alchimie. L’exposition n’est pas vraiment didactique mais certaines œuvres sont d’une grande puissance. »
Les Echos, Judith Benhamou

« L’ensemble de l’exposition témoigne de la liberté et du tempérament explosif d’un artiste précurseur immanquable. »
Béatrice Avy, Sudvibes

«  Avide d’expérimentations plastiques (photographies, sculptures, vidéo…), l’artiste s’est également distingué par la gaité et la profondeur de son art.
Sigmar Polke puise dans son époque sa matière première pour mieux l’interroger, la remettre en question. »
« Polke se moque de tout disait Anselm Kiefer, et notamment de ses acolytes »
« Sigmar Polke, c’est aussi celui qui voyage avec son appareil à la main et multiplie les images, très souvent expérimentales »
« l’art fantaisiste, indocile, politique de Polke est Antisérieux mais généreux, il résonne avec force aujourd’hui. »
Maïlys Celeux-Lanval, Beaux-Arts Magazine

« This major retrospective shocases the irreverent, genre-defying work of Sigmar Polke – it spans painting, photography and fil, highlighting Polke’s experimentation with materials, pop culture, and the visual language of post-war Europe (…) Polke’s work invites viewers to question societal norms and the role of art in uncovering buried truth. »
Forbes.com

«(…) Polke a chamboulé le monde, ouvrant la voie à de nouvelles solutions artistiques. (…)
Dans son usage expérimental de matériaux les plus divers – naturels ou artificiels –, Polke pénétrait dans des univers mystérieux, souvent d’une beauté envoûtante. Il se révélait en alchimiste, capable de transformer le plomb en or. Ce parallèle lui plaisait : il portait toujours une feuille d’or sur lui.
Les tableaux de Polke sont souvent énigmatiques. Derrière chaque couche picturale s’en cache une autre, ouvrant un espace oscillant entre profondeur et surface, proximité et distance.
Ce que Van Gogh n’a pas pu réaliser, Polke l’a accompli quelques générations plus tard : il a su se détacher du poids d’un quotidien oppressant et projeter son art dans d’autres dimensions, propres à l’imaginaire.» (traduction Deeple).
Angelika Affentranger-Kirchrath, Neue Zürcher Zeitung

« Derrière l’ironie, son travail révèle une foi profonde en l’art comme espace de révélation du refoulé et de la poésie ».
« Polke mèle humour, provocation et expérimentation dans une œuvre qui croise peinture, photographie et film. »
L’œil, Maxime Guillot

« L’un des artistes allemands les plus emblématiques de sa génération ».
« Un bel hommage à cet immense artiste »
BTN,  L’Art Vues

« Polke, un vent de révolte. Insaisissable Polke… Rares sont les peintres qui échappent autant aux définitions ! »
Beaux Arts Magazine, François-Aline Blain

«  Polke ne se contente pas de peindre, il interroge la peinture elle-même »
« Une exposition pour voir autrement le monde. Franchir la porte de la FVVGA impliquera de se laisser surprendre, d’accepter le doute et de remettre en question les images que l’on croit maîtriser. Sigmar Polke nous entraîne dans un univers où la réalité est toujours mouvante, où rien n’est figé. »
« Un rendez-vous incontournable pour les amateurs d’art contemporain et tous ceux qui cherchent, à travers l’art, une manière nouvelle de voir le monde »
 Inferno Magazine

« Loin des diktats du monde de l’art, Sigmar Polke a œuvré au gré de ses envies ».
Polke, un libre penseur – un humaniste excentrique »
La Provence, Julien Mauplat

« Polke ayant grandi dans l’Allemagne de l’est communiste, stigmatise les objets fétichistes de la société de consommation ».
« Dans la série photographique Paris on surprend le plaisir de l’artiste à malmener la matière et à corroder des images intimes ou des détails de la ville pris au hasard. Il solarise les images, raye leurs négatifs, utilise des produits chimiques qui transforment ses clichés de manière imprévisibles ».
Guy Boyer, Connaissance des Arts

« Sigmar Polke, un rebelle à la Fondation Van Gogh d’Arles qui célèbre le plus insaisissable des artistes allemands »
Cette vaste balade où la peinture est mise sens dessus dessous révèle le plus énigmatique des peintres allemands au public grandissant de la ville provençale de l’art ».
« La société  de consommation, la pub, les magazines qui s’épanouissent à l’est sont des sujets plastiques et les signes du nouveau veau d’or du confort – Sigmar Polke les croque joyeusement »
« Sigmar Polke est tout simplement le plus grand, le plus libre »… (Wolfgang Titze cité par VP)
Valérie Duponchelle, Le Figaro

« Avant tout, l’agilité intellectuelle remarquable et l’expérimentation matérielle qui caractérisent les travaux de Polke se traduisent en une exhortation à la liberté et en une force vitale qui se transmet au spectateur, transformant sa manière de voir la réalité. À la Fondation Van Gogh, l’exposition de Polke change sans aucun doute les perspectives des visiteurs sur l’art contemporain : elle fascine et entraîne par sa puissance évocatrice. » (traduction Deepl)

Italie, Exhibart, di Serena Bedini

Profitez d’un tarif avantageux pour découvrir toutes les expositions de la programmation LUMA Arles 2025 (@luma_arles)
et la grande rétrospective consacrée à Sigmar Polke à la Fondation Vincent van Gogh Arles (@fondationvincentvangogharles).
Le tout avec une liberté totale : le billet combiné est valable de la date d’achat jusqu’au 31 décembre 2025.

️ Prix unique : 17€
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Cet été, nous vous proposons trois rendez-vous incontournables avec Jacqueline Burckhardt , Anna Polke, Bernard Marcadé, Corinne Rondeau, Christophe Wiesner, François Halard et Bice Curiger.
Pour nourrir la réflexion, la commissaire de l’exposition Bice Curiger a réuni un panel de personnalités du monde de l’art, parmi lesquelles on compte des ami·es de l’artiste et des spécialistes de son œuvre (présentation des intervenant·es ci-dessous).

Evénements gratuits, réservation en ligne

Vendredi 27 juin, 19h-20h
Vitraux et transparences chez Sigmar Polke
avec Jacqueline Burckhardt et Bice Curiger

Vendredi 4 juillet, à partir de 18h
Sigmar Polke et la France

18h-19h : Présentation du catalogue de l’exposition
autour d’un apéritif, avec Anna Polke, la fille de Sigmar Polke

19h-20h30 : Discussion entre Bernard Marcadé, Corinne Rondeau
et Bice Curiger

Mardi 15 juillet, 19h-20h15
Sigmar Polke et la photographie 1/2
avec Christoph Wiesner, François Halard et Bice Curiger

Programme à télécharger

Présentation des intervenant·es :

Anna Polke
Fille de Sigmar Polke, elle a fondé en 2018 l’Anna Polke Stiftung ; cette fondation à but non lucratif installée à Cologne encourage la recherche autour de l’œuvre de son père tout en soutenant de nouvelles formes de transmission artistique.

Jacqueline Burckhardt
Historienne de l’art, curatrice, autrice, éditrice et restauratrice, cette proche amie de Sigmar Polke l’a accompagné pour la création des vitraux de la cathédrale Grossmünster à Zurich, sa dernière grande réalisation. En 2024, elle a reçu le prestigieux Prix Meret Oppenheim.

Bernard Marcadé
Critique et historien de l’art, il est l’auteur de nombreux essais sur l’avant-garde et l’art contemporain. En 2019, il a présenté une lecture inédite de l’œuvre photographique de Sigmar Polke avec l’exposition « Les Infamies photographiques de Sigmar Polke » au BAL, à Paris.

Corinne Rondeau
Maître de conférences en esthétique et sciences de l’art à l’université de Nîmes, critique d’art et de cinéma, elle collabore régulièrement avec diverses revues d’arts spécialisées et la radio France Culture. Son travail interroge les formes contemporaines de l’expérience artistique, entre regard critique et implication sensible.

François Halard
Ce photographe vit entre Arles et New York. Explorant l’univers intime des artistes à travers leurs espaces de vie et de création, il a consacré de nombreux portraits à des figures majeures comme Cy Twombly, Robert Rauschenberg, Louise Bourgeois, Joan Miró ou Miquel Barceló.

Christoph Wiesner
Directeur des Rencontres d’Arles depuis 2020, il a précédemment orchestré la programmation de Paris Photo après avoir commencé sa carrière à la galerie Esther Schipper à Berlin et avoir dirigé la galerie Yvon Lambert à Paris. Son travail s’attache à renouveler la scène photographique en intégrant des enjeux contemporains tels que l’écologie, le féminisme et les études postcoloniales.