Un moment d’art à partager – en famille – et avec l’artiste Pia Rondé !

Les dessins de Sigmar Polke évoquent le jeu à plusieurs mains du cadavre exquis : une forme se transforme en une autre, enchaînant des associations libres proches de l’univers surréaliste.
Nous composerons dans cet atelier un dessin monumental avec les images de journaux ou de magazines apportées par les participant·es. L’espace de création deviendra un grand collage d’images et de mots où se juxtaposeront, tel un rébus, des éléments réalistes et abstraits.

Pia Rondé et Fabien Saleil • Formant un duo d’artistes représenté par la Galerie Valeria Cetraro (Paris), Pia Rondé et Fabien Saleil vivent et travaillent dans le Morvan, à Saint-Martin-du-Puy.
Leur travail se situe au croisement du dessin, de la gravure, de la photographie, de la sculpture et de l’installation. La sensibilité au monde du vivant, la rigueur architecturale, le besoin géométrique ainsi que l’envie de solliciter les spectateur·rices, marcheur·ses ou regardeur·ses sont les principales lignes de leur travail.

Vue d’un atelier au studio
Photo : Grégoire d’Ablon

En regard de l’exposition « Souffler de son souffle », la Fondation Vincent van Gogh Arles invite Fotokino à programmer une séance de cinéma « Vibrato ». Au programme, quatorze courts métrages poétiques et étonnants, en résonance avec les thématiques abordées dans l’exposition, pour les enfants et les adultes. Organique, météorologique ou mental, le souffle est cette force qui nous emplit et nous transporte, ou, au contraire, qui nous vide entièrement, lorsque nous en sommes privé·es. Inspiration divine, énergie créatrice, il appartient aux artistes, en particulier dans le domaine du cinéma d’animation, art qui permet d’insuffler la vie à des objets inanimés. En peinture, dessin ou volume, les films de ce programme font virevolter nos sens et bousculeront nos perceptions…

Depuis 2004, Fotokino propose Laterna Magica, un rendez-vous dédié aux arts de l’image, à Marseille et au-delà. Expositions, projections, spectacles, rencontres et ateliers prennent place dans plus d’une quinzaine de lieux complices. Cette 18^e édition, qui se déroulera du 3 au 12 décembre 2021, vous fera de nouveau découvrir le travail de fabricant·es d’images fixes ou en mouvement, émergent·es ou majeur·es, et tissera des liens insolites entre création contemporaine et patrimoine.

Photo : La Petite Marchande d’allumettes, Anne Baillod et Jean Faravel, France, 2016, 10 min

Adrien Vescovi

Adrien Vescovi vit et travaille à Marseille depuis 2017 après une longue pratique installée dans les montagnes de Haute-Savoie. L’artiste réinvestit avec des enjeux contemporains la question de la toile libre et d’une peinture pensée à une échelle architecturale et naturelle. L’importance du contexte dans lequel l’artiste vient installer ses œuvres est pour lui un facteur d’étude incontournable. Adrien compose des temporalités, assemble des couleurs travaillées selon différents processus alchimiques, à partir de l’air (rayons du soleil et de la lune), la terre (ocres et végétaux) et le feu (cuissons, infusions). Sa manière de coudre est une façon de peindre. Le hasard est son allié.

Adrien Vescovi, Sans titre (Jours de lenteur, page 4&5), 2022 Draps (coton, lin, chanvre, métis), teintures naturelles, couture et corde Vue de l’exposition Jours de lenteur, Casino Luxembourg, Lux

« Bienvenue dans le monde » avec la peinture gestuelle

Quel que soit notre âge, nous avons notre propre vision du monde.

L’Enfant sait voyager à travers le vaste monde intérieur. Il a les clés pour voir avec le cœur et explorer en lâchant prise : il ressent l’étincelle, il se laisse porter par la joie de créer, de rencontrer dans l’accueil.

Pour l’adulte, les conventions ont parfois mis au second plan cet émerveillement. Il suffit juste de le rallumer.

L’atelier que nous vous proposons est une rencontre entre l’enfant et son parent au cœur de l’émerveillement.

Anne-Sophie Fratello, artiste peintre née en 1974 porte un regard trop vaste, petite fille. Il lui faut grandir et apprendre la patience, la confiance, l’humilité, l’audace, l’amour et la liberté. Linguiste de formation, elle est attirée par la liberté et la diversité des langages. Puis, elle se consacre aux autres en accompagnant des personnes ayant la maladie d’Alzheimer. Elle apprend à voir et à respecter chaque personne en tant qu’être et se détache des notions de normes et de conventions. Sa créativité se transmet au cœur de la relation humaine. En 2015, sa main la guide vers un atelier d’artiste. C’est une révélation, une évidence ! Très vite, elle s’envole vers son art, un art libre où processus de création et spiritualité cheminent ensemble. À travers une abstraction gestuelle, elle écoute le monde sensible et fait jaillir des gestes en connections avec son être et la Nature. Un langage pour évoluer, pour transmettre et éclairer…

Anne-Sophie Fratello, Worlds, 2022
Dimensions totale de l’œuvre : diptyque 100x162cm
Techniques : peinture acrylique et encaustique à l’eau
Support : toile de lin
Crédit photo : © Anne-Sophie Fratello, Adagp, 2022

Cartes d’exploration par Élodie Dornand

Élodie Dornand

Son diplôme de l’École nationale supérieure des beauxarts de Paris en poche, Élodie Dornand s’installe en 2002 en Corée sur un coup de tête… et parce qu’elle aime se sentir lost in translation ! Sérigraphies, installations, dessins, sculptures, graffiti papers, sound mapping : elle multiplie les médias et les perspectives pour explorer les liens cognitifs, la mémoire, l’introspection par le jeu et les questions environnementales. Élodie Dornand a été artiste en résidence à Beppu au Japon, au SeMA de Séoul, invitée à l’Institut français de Fukuoka, au Art Festival de Yeosu et au Mac Val de Créteil… Elle a co-écrit avec l’anthropologue Benjamin Joinau Croquis de Corée, un guide illustré de la culture coréenne.

Vue d’un atelier au studio
Photo : Grégoire d’Ablon

À partir d’un mini-scénario et sous ses conseils avisés, vous donnerez naissance à des cases de manga qui seront peut-être pour vous le début d’une grande aventure…

Biographie de l’intervenant :

Benjamin Reiss est dessinateur et scénariste de BD. Après avoir suivi des études en arts plastiques à Paris 8 et fréquenté l’école ÉmileCohl de Lyon, il s’envole pour Tokyo en 2002, où il pose ses valises durant 6 ans. En 2003 et 2004 paraissent deux tomes de Pourquoi tant d’amour ? qu’il a dessinés sur un scénario de David Foenkinos. Tokyoland ou la vie d’un Français à Tokyo, publié en 2009 (puis en 2015 dans une version revue et augmentée), raconte sa vie d’expatrié. Aujourd’hui il vit et travaille à Arles.

Voilà ce que propose cet atelier, en lien avec l’exposition L’Atelier du Sud. Les objets du quotidien peuvent nous surprendre et nous donner la possibilité de créer, quelles que soient les conditions et le contexte.

À travers l’expérimentation, nous allons nous demander ensemble si vraiment tout peut être support et outil de création !

Biographie de l’artiste
Artiste peintre autodidacte, Helline Durand expérimente depuis plusieurs années la peinture abstraite, le mouvement et la matière.
D’abord intéressée par la danse, c’est en Australie, suite à une fracture du pied, qu’elle rencontre la peinture. Ses recherches artistique la conduiront à fusionner tout naturellement ces deux disciplines dans des performances qu’elle a notamment présentées à Arles, à la Fondation Manuel Rivera-Ortiz.

© Helline Durand

Helline Durand, Oracle circulaire, 2023
Peinture acrylique – Toile en lin
116 x 89 cm

Réservation obligatoires par email : reservation@fvvga.org

Agenda par activité / public :

LES MINI MERCREDIS (4 à 6 ans)
Mercredi 16 octobre • 15h30-16h30 : Phospho-récent !
Mercredi 20 novembre • 15h30-16h30 : Cher Jean-François Millet…
Mercredi 18 décembre • 15h30-16h30 : Drôle de monde
Mercredi 22 janvier • 15h30-16h30 : Géométrie colorée

VACANCES D’ARTISTES (à partir de 7 ans)
Du 22 au 25 octobre • 10h-12h30 et 14h-16h30 – Lumière-Matière, avec Lyse Fournier
Du 28 au 31 octobre • 10h-12h30 et 14h-16h30 – Bâtir un nid pour mes émotion, savec Soriana Im

L’ART EN FAMILLE
Samedi 9 novembre • 14h-17h – Je suis un paysage, avec Lyse Fournier
Samedi 7 décembre • 14h-17h – Composition joyeuse, avec Soriana ImAu
Samedi 11 janvier • 14h-17h – Jaune comme une orange, avec Hélène Bellenger

UNE ŒUVRE, UNE HEURE (adultes)
Jeudi 10 octobre • 12h30-13h30 – Focus sur Nina Childress
Jeudi 17 octobre • 12h30-13h30 – Focus sur Nina Childress
Jeudi 7 novembre • 12h30-13h30 – Focus sur Louise Bourgeois
Jeudi 21 novembre • 12h30-13h30 – Focus sur Louise Bourgeois
Jeudi 5 décembre • 12h30-13h30 – Focus sur Verena Loewensberg
Jeudi 19 décembre • 12h30-13h30 – Focus sur Verena Loewensberg
Jeudi 9 janvier • 12h30-13h30 – Focus sur Pipilotti Rist
Jeudi 23 janvier • 12h30-13h30 – Focus sur Pipilotti Rist

STAGE POUR ADULTES
Les 13, 14, 16 et 17 janvier 10h-12h30 et 14h-16h30 – Enquête chromatique, avec Hélène Bellenger

CONFÉRENCES AUTOUR DE L’EXPO (adultes)
Mardi 26 novembre • 18h-19h30 – Conférence au studio, avec Manuel Fadat
Mardi 3 décembre • 18h-19h30 – Conférence au studio, avec David Brunel
Mardi 10 décembre • 18h-19h30 – Déambulation dans l’exposition, avec Manuel Fadat et David Brunel

Cette séance nous donnera le temps de prêter attention aux détails, aux lumières, aux couleurs, aux textures, aux sensations que la nature suscite en nous…
Partant de la peinture de Vincent van Gogh Le Lieur de gerbes (d’après Millet) (1889) et de la photographie de Claude Cahun Je tends les bras (vers 1931), chaque duo adulte/enfant fabriquera son masque avec un paysage qui lui ressemble et qui reflète ses émotions : un coucher de soleil qui rend heureux, une montagne qui apaise, un nuage léger…
Un support et du matériel pour reproduire au mieux les textures et les couleurs du paysage (tissu, papier de soie, coton, peinture…) seront mis à disposition des participant·es. Diverses techniques de collage et d’assemblage permettront de donner du volume aux créations.
Libre à chacun·e en fin de séance de porter son masque pour incarner son paysage !

Vue d’un atelier au studio
Photo : Grégoire d’Ablon

Lyse Fournier • Le travail de Lyse Fournier soulève des questions autour des paysages, arpentés, traversés, rêvés. Ses photographies capturent des moments de rayonnements éphémères, entre le jour et la nuit ; l’heure bleue, l’heure dorée deviennent ses sujets. L’image est un prétexte à la sculpture et devient matière, l’artiste modèle les reflets et les couleurs dans des installations mouvantes jouant avec la lumière et l’espace.