À travers une série d’esquisses soulignant formes et nuances, les enfants découvriront différentes approches picturales avant de créer une œuvre personnelle.
En superposant diverses techniques, de l’aquarelle au pastel, ils exploreront la richesse de la matière peinture, de son opacité à sa transparence.
Cet atelier révélera non seulement l’aspect expérimental de la couleur, mais aussi l’importance de sa perception.

Vue d’un atelier
Photo : Grégoire d’Ablon

Bas-relief et hautes montagnes, avec l’artiste Clara Perreaut
Avec comme point de départ une œuvre de Shara Hughes figurant dans l’exposition, ce stage s’intéressera à la manière dont on peut utiliser nos souvenirs et notre expérience pour créer une œuvre.

Au programme : étude de l’empreinte, du moulage, de l’assemblage, à travers l’utilisation de divers matériaux, tels que la terre ou le plâtre…

Fenêtres, avec Ève Alexandre
À partir de l’exposition présentée à la Fondation mais aussi en s’appuyant sur un conte, les participant·es seront invité·es à créer des cadres en céramique puis à imaginer, réaliser et mettre en scène de petits éléments en terre : des animaux, des végétaux, des paysages, ou des objets de leur choix.

Au cours de ce stage, les participants effectueront de multiples expériences du dessin : des pratiques individuelles mais aussi collectives ; de l’abstraction comme du figuratif ; de la couleur comme du graphite ; sur différents supports et avec différents outils… Autant de pratiques que l’on pourrait décliner, combiner, multiplier à l’infini, et qui en cela reflètent la diversité du dessin contemporain – aujourd’hui considéré comme un éventail de gestes techniques mais aussi improvisés, à la fois empreints de sérieux et de curiosité. Ces multiples expériences proposées offriront aux participants de nouvelles façons d’imaginer et de réaliser des dessins, en s’affranchissant de la terreur que peut inspirer une page blanche sur laquelle on voudrait à tout prix réaliser la forme idéale, le paysage parfait.

Dans les derniers travaux de Nicolas Daubanes, la vitesse, la fragilité, la porosité, l’aspect fantomal des images et des matières, transmettent la pression du passé au croisement de ce qui va advenir. Son travail s’inscrit dans la durée, il dessine un chemin, une trajectoire qui tend vers la recherche de la liberté, du dégagement de la contrainte. Depuis ses dessins à la limaille de fer aux monumentales installations de béton saboté au sucre, Nicolas Daubanes s’intéresse au moment combiné de la suspension et de la chute : il s’agit de voir avant la chute, avant la ruine, l’élan vital.

Les jeunes participant·es sont invité·es à matérialiser un monde fantastique dans une boîte !
Après une exploration attentive des environs, chacun·e sera libre de représenter ce qu’il veut à l’aide d’un catalogue d’images : une fleur de la taille d’une maison ou la fusion d’une pierre et d’un
oiseau !

Émilie Losch

Formée aux Beaux-Arts de Montpellier (MO.CO. Esba) et aux Arts décoratifs de Strasbourg (HEAR), Émilie Losch développe aujourd’hui un univers plastique multipolaire et polymorphe qui questionne les notions de construction, de croissance et d’hybridation. Prenant appui sur l’observation du vivant sous toutes ses formes, sa pratique intuitive et prolifique joue avec les matériaux et l’espace, le plan et le volume. Ses œuvres tiennent dans la main ou se confrontent à l’architecture, invitant le spectateur à regarder le monde autrement.

Émilie Losch, Phantasia III (détail)

Vue d’un atelier au studio
Photo : Grégoire d’Ablon

Le dessinateur de BD Benjamin Reiss vous embarque dans l’exposition pour y trouver la matière de votre futur manga ! Van Gogh, comme d’autres peintres, a été fasciné par l’art japonais. Fort de son expérience d’assistant mangaka au Japon, l’artiste prodiguera de pr.cieux conseils aux participant.es qui, à partir de détails de certaines oeuvres de l’exposition, réaliseront plusieurs planches de manga.

Benjamin Reiss est dessinateur et scénariste de BD. Après avoir suivi des études en arts plastiques à Paris 8 et fréquenté l’école Émile-Cohl de Lyon, il s’envole pour Tokyo en 2002, où il pose ses valises durant 6 ans. En 2003 et 2004 paraissent deux tomes de Pourquoi tant d’amour ? qu’il a dessinés sur un scénario de David Foenkinos. Tokyoland ou la vie d’un Français à Tokyo, publié en 2009 (puis en 2015 dans une version revue et augmentée), raconte sa vie d’expatrié. Aujourd’hui il vit et travaille à Arles.

Vue d’une exposition de l’artiste Lyse Fournier

Lyse Fournier • Le travail de Lyse Fournier soulève des questions autour des
paysages, arpentés, traversés, rêvés. Ses photographies capturent des moments
de rayonnements éphémères, entre le jour et la nuit ; l’heure bleue,
l’heure dorée deviennent ses sujets. L’image est un prétexte à la sculpture
et devient matière, l’artiste modèle les reflets et les couleurs dans des installations
mouvantes jouant avec la lumière et l’espace.

Voyageons à travers nos émotions et nos ressentis à la manière des artistes ! Pendant quatre jours, nos sens vont s’éveiller, et nos mains vont se mettre en mouvement. Ensemble, nous allons explorer
la matière vivante grâce aux plantes, aux sons, et aux couleurs, pour exprimer l’invisible – ce qui nous anime, nous habite.
Chaque enfant réalisera une création personnelle avec deux techniques principales : le tissage végétal et l’aquarelle.

Vue d’une exposition de l’artiste Soriana Im

Soriana Im • Diplômée en biologie, Soriana Im est une artiste plasticienne pluri-disciplinaire fascinée par le végétal et ses « modes d’organisation ».
Sa démarche relève de l’exploration poétique, c’est une invitation à porter un regard conscient sur ce qui nous entoure, une mise en lumière de la beauté du végétal – qu’elle laisse apparaître des forces ou des fragilités.
Exposition à la médiathèque d’Arles du 19 septembre au 23 novembre.

Postcard Flip Side, 2019 © Helene Bellenger

Hélène Bellenger est photographe, plasticienne et iconographe.
Après des études en droit et en histoire de l’art, elle se spécialise en photographie contemporaine à l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles. À l’aide du vocabulaire de la photographie et des principes de la collection et de l’installation, Hélène Bellenger interroge la culture visuelle occidentale contemporaine et l’espace intermédiaire, technique, économique et culturel contenu dans le « re » de représentation.

Pia Rondé et Fabien Saleil • Formant un duo d’artistes représenté par la Galerie Valeria Cetraro (Paris), Pia Rondé et Fabien Saleil vivent et travaillent dans le Morvan, à Saint-Martin-du-Puy. Leur travail se situe au croisement du dessin, de la gravure, de la photographie, de la sculpture et de l’installation. La sensibilité au monde du vivant, la rigueur architecturale, le besoin géométrique ainsi que l’envie de solliciter les spectateur·rices, marcheur·ses ou regardeur·ses sont les principales lignes de leur travail.

© Pia Rondé