Théo Casciani est auteur. Rétine, son premier roman, a paru aux éditions P.O.L en 2019. Ses textes ont été publiés dans plusieurs revues comme AOC et Klima et présentés dans des institutions telles le Kyoto Art Center ou le centre Pompidou. Certains de ses travaux ont été traduits dans plusieurs langues et ont récemment donné lieu au séminaire « Speculor » organisé entre l’ENSAV de La Cambre et l’Université libre de Bruxelles. Il écrit actuellement un roman d’amour à paraître en 2023.

Poète, critique d’art et conteur d’exposition indépendant, Chris Cyrille-Isaac s’intéresse aux philosophies et esthétiques caribéennes. Il est membre de l’AICA (Association internationale des critiques d’arts) et a reçu le prix Dauphine pour l’Art contemporain (2017), le Prix Jeune Commissariat de la 69e édition de Jeune Création, et le Prix AICA en 2020. Il a réalisé le commissariat de l’exposition « – Mais le monde est une mangrovité » en 2021 à la galerie Jeune Création, et codirige la publication du catalogue (Rotolux, 2022).

Plasticien et musicien, le son est au cœur du travail de Jérôme Girard, diplômé de l’École national supérieure des Arts décoratifs. Il investit et s’approprie des savoir-faire artisanaux pour fabriquer des instruments de musique qui plongent les spectateur·rices dans de véritables environnements où la déambulation permet de faire varier la bande son de l’espace. Il a récemment été pensionnaires à la Casa de Velázquez à Madrid.

En première partie de soirée, Jean de Loisy, co-commissaire de l’exposition, offrira la parole à Raymond Martinez, photographe, grand admirateur et commentateur de l’œuvre de Van Gogh. Puis à Arnauld Pierre, auteur, critique, historien de l’art et professeur en Histoire de l’art contemporain à l’Université de Paris-Sorbonne et auteur de l’ouvrage Maternités cosmiques, La recherche des origines, de Kupka à Kubrick aux Éditions Hazan (2010).

Cette double rencontre sera suivie d’une lecture musicale de lettres de Vincent van Gogh autour du thème de la Nuit imaginée et orchestrée par Marie Vauzelle.

Lettre de Van Gogh à Eugène Boch. Arles, mardi 2 octobre 1888.
Van gogh Museum, Amsterdam
(Vincent van Gogh Foundation)

Louise Chennevière
Photo : Teddy Attia

Sylvain Prudhomme
Photo : ©AFP – Joel Saget

Louise Chennevière
Née en 1993 à Paris (France), Louise Chennevière est autrice et musicienne. Après deux romans publiés chez P.O.L (Comme la chienne en 2019 et Mausolée en 2021), son dernier livre, Pour Britney (2024), est un texte intime, écrit à la première personne, qui décrit l’objectification des corps féminins à travers les vies de la pop star Britney Spears et de l’autrice Nelly Arcan. Préoccupée par la violence des injonctions et les ressorts de la marginalisation, sa lettre à Van Gogh souligne la dissonance entre réception d’hier et postérité d’aujourd’hui, tout en interrogeant la « part maudite » du travail artistique. Arles est son lieu de résidence depuis 2025.

Sylvain Prudhomme
Né en 1979 à La Seyne-sur-Mer (France), auteur de romans et de reportages, Sylvain Prudhomme construit une œuvre littéraire ouverte sur le monde. L’Afrique contemporaine, où il a longtemps vécu et travaillé (Sénégal, Niger, Burundi, île Maurice), est une des sources d’inspiration principales de ses premiers livres. Chez Gallimard, il est notamment l’auteur de Là, avait dit Bahi (2012), Les Grands (2014), Légende (2016) et Par les routes (2019) – couronné du prix Femina et du prix Landerneau des lecteurs – ainsi que d’un recueil d’histoires, Les Orages (2021). Ses deux derniers ouvrages, L’Enfant dans le taxi et Coyote, ont paru aux Éditions de Minuit en 2023 et 2024. Installé à Arles depuis 2012, Prudhomme travaille à proximité de la médiathèque, du collège et de la fondation qui portent le nom de Van Gogh. En replongeant dans les lettres de celui-ci, l’écrivain rêve les joies et les tourments traversés par le peintre à partir de son arrivée en Provence en 1888.

Une performance à la croisée du théâtre, de la création sonore et de la musique expérimentale, par les artistes Brune Campos et Léo Ceelée.

Brune Campos s’est formée comme clown à l’école de cirque Balthazar (Montpellier) et au Lido (Toulouse), avant de s’orienter vers la danse contemporaine à travers le programme Extension du CND à Toulouse. Elle a travaillé et collaboré avec les chorégraphes et metteurs en scène Pascal Rambert, Ulrich Funke, Jean-Marc Heim, Karin Vincke et Ikue Nakagawa.

Animée par le désir d’ouvrir sa pratique scénique à d’autres espaces et questionnements, elle a poursuivi un Master à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles, dans le département Art dans l’espace public. Depuis 2008, elle développe ses propres projets aux formes multiples. Son travail se déploie dans des contextes très variés, allant de la prison de Forest avec Murmuziek à des projets de danse dans des structures d’accueil de la petite enfance avec ICI, jusqu’à des créations radiophoniques dans des maisons de repos avec les ateliers Graphoui. Sa pratique se situe constamment à la frontière entre réalité et fiction. https://brunecampos.com

Léo Ceelée est producteur, compositeur et multi-instrumentiste, actif sur les scènes alternatives et indépendantes françaises et belges. Il a participé à de nombreux projets (Hanna & Robbie, Techno Thriller, Ended, Yersinia Pestis, Robbing Millions…). Depuis 2013, il a produit près d’une dizaine d’albums à travers ses différents groupes. Au printemps 2020, il a également composé la musique du court-métrage d’animation Human Walkers in Motion, , réalisé par Anton Henne et produit par le studio Play on Pause.

Depuis 2018, Léo Ceelée collabore avec Brune Campos sur Marrakech, un projet radiophonique qui existe également sous forme de performances scéniques, à la fois performatives et musicales.

Léo Ceelée est également impliqué dans le projet Murmuziek depuis 2018, en tant que facilitateur et producteur d’ateliers musicaux en milieu carcéral, à la prison de Forest (Bruxelles). > https://soundcloud.com/leo_cl

Photo : Boris Gronemberger

Magnésie, qui se déroule sans la présence de public en chair et en os, a sans doute pour visée de retirer les couches d’un monde qui s’effrite. C’est d’ailleurs sur le film Column Monkey de Klara Lidén que se termine l’enregistrement de la performance de Marin Fouqué ; dans cette œuvre datant de 2013, une personne s’agrippe à la colonne d’une bâtisse désaffectée jusqu’à épuisement…

Proposé par Esmé Planchon, conteuse, performeuse et auteureuse, Je fais mon cinéma est conçu comme une balade inspirée des films de Peter Wächtler, artiste allemand dont certaines œuvres sont présentées dans l’exposition « Ma cartographie : la collection Erling Kagge ».

Esmé Planchon est une écrivaine de littérature d’enfance et de jeunesse ainsi que comédienne française. Elle s’est formée dans les conservatoires municipaux de Paris avant de suivre une formation à la Maison du Conte de 2015 à 2017. Elle réalise des ciné-contes dans des salles de cinéma et lors de festivals, ainsi que des visites contées au musée. Elle a publié deux romans jeunesse, Faut jouer le jeu (L’École des loisirs, 2014) et On habitera la forêt (Casterman, 2019).

Né en 1979 à Hanovre (Allemagne), Peter Wächtler ressuscite le lien entre images et récit en faisant de sa propre fiction – et de ses pathologies – le sujet de ses dessins et de ses films d’animation qui reprennent les codes du dessin animé. Présent dans la collection d’Erling Kagge avec plusieurs pièces, son travail a aussi été montré à la Kunsthalle de Zurich, à la biennale de Lyon ou encore au MAMCO de Genève.

En partenariat avec le festival Les Rendez-vous du son

Le premier chapitre de cette étude s’intéresse tout particulièrement à l’univers à la fois si riche et si fragile des oiseaux de Camargue.

Images : © Marylou Petot

Se tenant seul devant un écran où sont projetées au ralenti les images du film Waterloo de Sergueï Bondartchouk (1970) ainsi que deux courts films de Kluge proposés pour l’occasion, Jean-Yves Jouannais incarne les chants issus de son ouvrage : « Combattus », « Vis-à-vis », « Coquetterie », etc.

L’écrivain, né en 1964 en France, sonde depuis plus de dix ans la guerre. MOAB, publié aux éditions Grasset, peut être perçu comme l’émanation de son projet « L’encyclopédie des guerres », qu’il a lancé en 2008 au Centre Pompidou.

Une première mise en scène de MOAB a eu lieu en 2017, au musée des Invalides. L’auteur était alors accompagné de plusieurs lecteurs, chanteurs, comédiens et musiciens. Sa présence à Arles marque une nouvelle étape dans sa collaboration avec Alexander Kluge. Un entretien entre les deux auteurs et réalisé par Kluge a dernièrement été diffusé à l’occasion de l’exposition personnelle de Jean-Yves Jouannais, « L’Encyclopédie des guerres : département des jeux et distractions », à la galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois à Paris (7 novembre – 1^er décembre 2018).

Pour plus d’informations :
https://www.en-attendant-nadeau.fr/2018/11/06/mere-batailles-jouannais/
https://www.la-croix.com/Culture/Livres-et-idees/Guerres-guerres-2018-10-04-1200973603
https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/ccxzkK/rKnMAa

Dans plusieurs sillons creusés dans des tas de sable, Raphael Hefti fait couler en continu du métal en fusion habituellement utilisé pour construire et réparer les rails de chemin de fer des trains à grande vitesse. Au contact du sol, le métal se solidifie et donne naissance à des formes aux allures de sculptures de Giacometti ou de branchages calcinés.

Certaines de ces pièces résiduelles en métal serviront à composer une des installations présentées lors de son exposition personnelle « On Core / Encore » à la Fondation Vincent van Gogh Arles, qui ouvrira ses portes au public le dimanche 11 octobre 2015 (entrée libre toute la journée le 11 octobre 2015).

Un apéritif sera proposé pendant la performance.

Performance présentée à l’invitation de LUMA ARLES